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lunes, 8 de noviembre de 2021

Con todos ustedes.. ESTACIÓN ZOMBIE!!!!!


Mi amigo Tony Rivers (famoso por interpretar de joven al Teenage Werewolf, para después mudarse a la Casa de la Pradera) es todo un conoisseur de trash rock, garage y demás malas hierbas. Ha perpetrado un peligroso programa llamado Teenage Zombies y, no contento con eso, ha inaugurado un canal de Mixcloud llamado ESTACIÓN ZOMBIE (antes Zombie Radio) en el que podéis oír sus programas, recopilaciones especiales...
Y además cuenta desde ya con dos colaboradores: Pere Joan, otro compinche musical de quitarse el sombrero, que ha iniciado su andadura con Sesiones Marcianas (el primer programa está muy centrado en lo mejor de las bandas sonoras y la library); y éste vuestro servidor: ya he empezado a confeccionar la versión radiofónica de FanRet, este blog que estás viendo.
¡Ya podéis escuchar las primeras emisiones de estos programas y algún especial! ¡Esto acaba de empezar!



sábado, 23 de octubre de 2021

Gene Page – Blacula OST (1972)

Pues este año el protagonismo Halloween le ha tocado a Blácula. Lo tenéis ilustrando las portadas de ambos recopilatorios de FanRet (volumen 1 y volumen 2), pero en ninguno aparece la banda sonora de esta peli de culto. Así que he pensado que lo normal sería publicarla entera también.

Blacula es una película  mezcla de blaxploitation y horror, dirigida en 1972 por William Crain y con William Marshall en el papel protagonista. Resulta que en el siglo XVIII un príncipe africano llamado Mamuwalde visita el castillo de Transilvania del conde Drácula para pedirle a éste ayuda para acabar con la trata de esclavos. Mamuwalde no tan solo recibe la negativa del conde, sino también un buen mordisco que lo transformará en vampiro. Lo que ocurrió en el siglo XX es fácil de imaginar: el vampiro negro es revivido accidentalmente.

La banda sonora es muy buena. Gene Page, que había trabajado con The Supremes, The Four Tops, Whitney Houston y muchos otros, aquí hace un trabajo espectacular repleto de rhythm  & blues, soul y hard funk. Podemos calificar este álbum de pre-disco, con la colaboración de The Hues Corporation, formación que en los inicios de la música disco publicó “Rock the Boat”, un hit mundial. Pero aquí el funk es de guitarras, mucho más puro y duro. Tenemos varios temas cantados y alguno lento, también atmósfera misteriosa en el último track; pero, a diferencia de la mayoría de los filmes de terror, no encontramos las típicas orquestaciones siniestras sino un buen disco bailable que ni parece una banda sonora.
La reedición de este trabajo consistió en una corta tirada de 666 copias  numeradas (obsérvese la coña con el número de Satán) en vinilo coloreado en negro y plata.

martes, 12 de octubre de 2021

FanRet Comp #020 – Peter Gunn Legacy



¿Quién no conoce la inmortal composición de Henry Mancini para la serie de TV Peter Gunn? ¿Cómo, que tú no la conoces? ¡Fuera de aquí! ¡Vuelve a tu planeta!
La creación de este genio es probablemente una de las bandas sonoras más versioneadas de la historia, especialmente en clave de rock (junto con el tema para James Bond de John Barry). Y cuando no son exactamente versiones se tratan de claros guiños al tema original. En todos los casos que os ofrezco de esto último no podemos hablar de plagios, sino de respetuosos tributos e inspiraciones. Algunos de esos temas puede que estén un poco agarrados por los pelos, pero son tan buenos y dan tal variedad a la recopilación que creo que no sobran en absoluto. Por ejemplo, “Secret Agent Man” de mis queridos Devo es una versión bastante libre del tema homónimo delos años sesenta en la que el grupo ha realizado una original mezcla de ambas composiciones.
No es una selección escasa, pero sí corta en comparación con otras en las que he incluído más de30 o 40 tracks, pero pienso que todos y cada uno de ellos son geniales y… bueno, el tema no daba para más. O sí, pero no seamos cansinos.
Rock, orquestas, bandas sonoras, library music… Espero que os guste.

Descargar FanRetComp #020 - Peter Gunn Legacy

Tracklist
 01 Henry Mancini Orchestra - Peter Gunn (Original TV Series)
02 Avengers VI - Peter Gunn
03 Davie Allan & the Arrows - Buzz Saw Effect
04 Stefano Torossi - Omicidio per vocazione
05 Fotriafa - Notte violenta
06 Sarah Vaughan - Bye Bye (Theme From Peter Gunn)
07 The Delmonas - Peter Gunn Locomotion
08 Los Nivram - Tema de Peter Gunn
09 Bob Elger & his Orchestra - Racing Team
10 Bixio-Frizzi-Tempera (Franco Bixio, Fabio Frizzi & Vince Tempera) - Nucleo antirapina
11 Devo - Secret Agent Man
12 The (Sensationals) Batboys -  Cheatin' Charlie
13 Aratari -  Il ballo dell'elefante
14 Jack Costanzo - Peter Gunn Mambo
15 Vladimir Cosma - Bowery Mood
16 Frankie Capp Percussion Group - Peter Gunn
17 Gianni Marchetti -- The Killer Likes Candy (Un killer per Sua Maestà) Seq. 1 (Titoli) (chorus I Cantori Moderni di Alessandro Alessandroni)
18 Ray Anthony - Peter Gunn Twist-Tequila With a Twist
19 Eddie Caruso & the Five – Smoky
20 George Mann Orchestra - Bottled in Bond
21 The Champs – Experiment in Terror
22 Earle Hagen - I Spy
23 Alessandro Alessandroni - Formula 1 Seq. 1
24 Duane Eddy - Peter Gunn
25 Ray Anthony - Peter Gunn Suite
26 Poison Ivy (The Cramps) - Peter Gunn Theme

jueves, 7 de octubre de 2021

FanRet Comp #019 - Rhythm & Blood 2 (Halloween)

¡Qué diablos, esperar a mañana! ¡Maldita sea! 'Voto a bríos! Pongo la entrada ya, que uno no sabe cuando va a poder volver a pasar por aquí.
Si os gustó el volume 1, éste es tan bueno o más. Rhythm & blues y doo wop, pero en esta ocasión llegamos hasta los años setenta (con The Spinners y The Bar-Kays) y por tanto encontraréis algo de soul y funk que anticipa lo que en poco tiempo sería  la música disco.
En esta ocasión no tengo más que añadir que, si no la habéis oído, no os perdáis la primera parte. ¡Y feliz Halloween!


Descargar FanRet Comp #019 - Rhythm & Blood vol. 2

36 tracks con: Lord Luther & the Kingsmen (I Was a Teenage Creature), The Duponts, Hollywood Flames, Mighty El Dukes, The Supremes (Dr. Goldfoot and the Bikini Machine), Round Robin (I’m the Wolf Man), Bob Ridgley (She Was a Mau Mau), LaVern Baker, Claudine Clark (Walkin'  Through a Cemetery), Ervin ''Big Boy'' Groves, The 4 Flops, The Chotalls, Shorty Long (Devil With the Blue Dress On), Mitch Ryder & the Detroit Wheels (Devil in a Blue Dress On, version menos sensual, pero más cañera), Ervinna & the Stylers, Billy Ghoulston, Frankie & the Newports, The Newports, Ronnie Self, Little Tibia & the Fibulas (The Mummy), The Happy Monsters, The Spinners (Souly Ghost), The Bar-Kays (Holy Ghost), R. Dean Taylor (There's a Ghost in my House), Kelly Garrett (This Heart is Haunted), Taboo (Vampire Tango), Nightmares, Frankie & the Fashions y Arthur Prysock (I Don't Stand A Ghost of a Chance with You, version de un hit de 1933).

FanRet Comp #018 - Rhythm & Blood vol. 1 (Halloween)

De nuevo son fechas de Halloween, y de nuevo FanRet confecciona una recopilación ad oc. Una recopilación que se me ha alargado y son dos, llenas en esta ocasión de divertido rock/rhythm & blues/doo wop y demás black music -o black sabbath music, je, je…- de finales de los años cincuenta  y de los sesenta (aunque en el volumen 2 entramos en los setenta). También oiréis una serie de trailers  y anuncios de películas como el que abre el volumen 1, de Blacula, estupenda mezcla de blaxploitation y terror y que me ha servido para confeccionar las cubiertas (la del volúmen 2 es una foto de una figurita, no de una peli).

Hoy os ofrezco el vol. 1. Dentro de nada (mañana mismo, si puedo), el 2.


Descargar FanRet Comp #018 - Rhythm & Blood vol. 1

48 tracks con: Archie King, Joe Johnson (The Gila Monster), Johnny Fever (Zombie), The Symbols (Do the Zombie), The Poets (Dead), The Naturals, The Verdicts, The Magics (Zombie Walk), The Fabulous Five (Janie Made a Monster), Jerry & Mel, The Swingin' Phillies, The Cadillacs, The Calvanes, Denis & the Double-Dates (That Halloween Night), The Fortunes (The Ghoul in School), The Crewnecks, The Searchers (Love Potion Number 9), The Monotones (Zombi), The Kac-Ties, The Bad Boys (It's More Like Voodoo), The Companions (Dorothy, My Monster), The Elites, The Zane Brothers (Dracula), The Devotions (Devil's Gotten Into My Baby), James Duhon (Grave Yard Creep), Jack Hammer, Danny Ware (The Zombie Stomp), Aaron McNeil, The Drivers (Dry Bones Twist), The Revels (Foo Man Choo), The Crystalairs (Dr. Jekyll & Mrs. Hyde), Big Bee Kornegay & Group, The Daylighters (Mad House Jump), Nu-Trends, Bo Diddley (Mummy Walk), Frankie & the Fashions, The Diamonds (Batman, Wolfman, Frankenstein or Dracula), Pete & the Bloodsuckers (My Baby Likes Scary Movies-Batman, Wolfman, Frankenstein or Dracula), Emma Franklin -con Vincent "Vinnie" Bell a la guitarra- (Abracadabra) y Denny & Lenny with the Hollywood Ghouls.

martes, 5 de octubre de 2021

Gerardo Iacoucci – Simbolismo Psichedelico (1970) & Industria N. 1 (1972)


Estos dos álbumes de Gerardo Iacoucci son los que faltaban por poner aquí. Si con la anterior trilogía L’Avventura Iacoucci y su equipo transitaban por algunos caminos “extraños”, con estos dos discos entramos de lleno en la extrañeza. El primero fue publicado por Deneb y el segundo por Canopo, y Simbolismo Psichedelico, al igual que L’Avventura, también fue publicado en Francia por St. Germaine De Prés (éste en concreto es el único LP que encontramos entero en Youtube; así de escasa es la presencia de este autor en el canal).

Ambos trabajos fueron reeditados en vinilo de forma limitada por Intervallo en 2015 y 2016 (Simbolismo psichedelico como la primera referencia e Industria N. 1 como la onceava), con unos nuevos y bonitos diseños. Intervallo es (o fue, porque creo que ha dejado de funcionar, dejando algunas prometidas publicaciones en el aire) uno de estos pequeños sellos italianos dedicados al rescate de la música de librería autóctona de los años setenta, centrado en las facetas más experimentales de algunos de sus maestros, y con estas dos reediciones llenan el hueco que faltaba del Iacoucci más loco. Ya aviso que en esta ocasión no se trata de composiciones easy listening, precisamente…



Al piano y órgano, acompañado a veces por una batería y efectos sonoros free mood, Simbolismo psichedelico es una experiencia sensorial de atmósferas inquietantes surgidas de la más pura improvisación. Si en la reseña de L’Avventura bromeé con la posibilidad de que esos tres discos hubiesen sido grabados en una tarde, aquí tengo la casi certeza de ello.


Dos años después en Industria N. 1 encontramos más avant-garde, aunque en esta ocasión con mucha más “marcha”. El tema no son las experiencias psicopatológicas, sino la rendición a las máquinas, siendo un excelente y pionero trabajo de música electroacústica industrial con la adición de sonidos reales de mauinarias. “Fabbrica N. 1”, “Fabbrica N. 5”, Impianti meccanici N. 1”, “Impianti meccanici N. 3” o “Impianti meccanici N. 4” serían buenos ejemplos. Lo explican mejor que yo en los textos adjuntos en el Bandcamp de Intervallo, así que os pongo su traducción y adaptación:
”Al principio de los años setenta, en Italia, el revolucionario ímpetu de 1968 estaba comenzando a volverse algo descorazonador (y definitivamente no vinculado con la ideología de izquierdas), pero el concepto de ‘fábrica’ todavía era clave en la economía y la vida social. No solo era un alienante lugar de trabajo en donde consumir toda tu vida, sino también -y sobre todo- el lugar en donde se realizaban reivindicaciones sociales y políticas. Así, una plausible banda sonora imaginaria de la fábrica era el ruido diario de las máquinas, herramientas, martillos… Una idea que, años más tarde, sería abrazada por docenas de bandas industriales en todo el mundo. Pero en 1972 esa realidad ya fue documentada por Gerardo Iacoucci: ‘Íbamos a fábricas y talleres y grabábamos el ruido de las máquinas, luego les añadíamos efectos musicales especiales y lo mezclábamos cuidadosamente’, nos cuenta en las notas del álbum original. Industria N. 1, dividido como Fabbrica en la cara A y Implanti meccanici en la otra, es un sorprendente trabajo que mezcla grabaciones de campo y música experimental, demostrando cómo se puede combinar compromiso político, arte, avant-garde y pionera música noise en un valiente disco.”


Y eso es lo que nos encontramos: una perfecta mezcla de sonidos de maquinarias como base rítmica, con desarrollos musicales (sobre todo al piano, siendo notoria la proveniencia del jazz de Iacoucci) creando unas atmósferas entre la actividad frenética y la inquietante -y triste- monotonía, en un trabajo brillante y, a decir verdad, no tan “difícil” como Simbolismo Psichedelico.

Simbolismo Psicodélico en Youtube

martes, 28 de septiembre de 2021

FanRet Comp Special - Gerardo Iacoucci - L'Avventura N.1, 2 & 3 (1970-1971) Deneb

Sigo publicando cosas de Iacoucci. Le toca el turno a L’Avventura, tres álbumes del sello Deneb de entre 1970 y 1971. Y  lo cierto es que son toda una aventura musical, porque se caracterizan por tener una gran variedad de registros (como “experimental psychedelic pop”, los han calificado). Es decir, que tanto podemos oír un sencillo tema pop funk o de típica base blues rock como sonido minimalista de misterio y fantasía, ambientes exóticos, ejercicios jazzísticos, progresiones free, avant-garde con toques electrónicos…  Aunque algunos temas están más desarrollados, principalmente las composiciones consisten en unas bases repetitivas sobre las que se improvisa (o semi-improvisa, depende) y se experimenta mucho con el sonido y con el ritmo y las percusiones. La variedad de atmósferas conseguidas cumplió bien su misión sonorizando programas de radio o TV, reportajes, documentales…  comenzando por la cadena pública RAI.

Es la música incidental, el sonido de fondo al que tal vez ni prestas atención,  pero ahí está, dando un poderoso soporte a las imágenes. En este caso, las imágenes las pones tú.
Daría la peluca que no tengo (ni necesito) porque Iacoucci y compañía se despacharon esta trilogía en una tarde… o en un par de días o más, tal vez, de acuerdo, no lo sé… Pero  en los trabajos de librería no se solía tardar más de una semana en grabar un álbum.
Estos  tres LPs no han sido reeditados completos, pero el sello Finders Keepers  ha hecho una selección, que no recopilación, de varios de esos temas en un solo vinilo, una edición muy limitada llamada Le Avventure. En parte resulta lógico seleccionar para el oyente de hoy lo más digerible, aunque sea algo volado, porque temas minimalistas de poco más de un minuto (tampoco es que sean muy largos) improvisados o a base de un repetitivo riff de guitarra a tope de fuzz o unas percusiones igualmente obsesivas pueden ser interesantes para el aficionado (incluso el mezclador o DJ), pero la gente en general ni lo consideraría música. Efectos. Pues los efectos pueden llegar a ser una música acojonante.
La recopilación de Finders Keepers no os la puedo ofrecer (está en Bandcamp), ¡pero sí los tres LPs completos tal cual fueron paridos! Aquí los tenéis. Son como una película en tu mente. Una aventura musical.
¡Ah! Como bonus track he incluído Nullio-Violenza, un tremendo tema de batería y sinte que tengo suelto y no tengo ni dea ahora mismo de dónde lo he sacado… Pero creo que aquí pega mucho.

 Descarga FanRet Comp Special - Gerardo Iacoucci - L'Avventura N.1, 2 & 3 (1970-1971) Deneb

FanRet TOP

N. 1
-Cità del Capo
-Il Cobra
-La piantagione
-L’ombra
N. 2
- Agguato
-Sogno
-Speedway
-Verso la frontera
-Desert  Parkway
N. 3
-Teleobbiettivo
-Produzzione industriale
-Visioni

(De todas las previstas que tenía por enlazar, ya veis lo poco que hay de Iacoucci en Youtube)




miércoles, 22 de septiembre de 2021

Gerardo Iacoucci - Musicaimmagine (197?)





Carnet turístico y Urbanistica ya los tenéis en este blog. Son trabajos de una pegadiza mezcla jazz-rock-lounge muy bien definida: el primero más pop groovy y el segundo más soulero. Este disco , en cambio, es tan variado que parece una recopilación de diferentes autores. La cara A es muy moderna, posmoderna incluso (no me hagas mucho caso), y la B todo lo contrario. Los primeros temas tienen un aire a la librería británica de KPM, pero no, se trata del pequeño sello italiano Deneb y todo son composiciones del mismo señor, Gerardo Iacoucci.  No tengo constancia de que este álbum de los años setenta (no se sabe la fecha exacta de su publicación) haya sido reeditado, y  es algo que se debería subsanar porque es una rareza que vale mucho la pena. Abarca lo mejor de Iacoucci y es una gran muestra de su versatilidad compositiva. Especialmente la cara A es una gozada. Querría poder enlazaros algún tema, pero en Youtube apenas hay nada de Iacoucci...

Este disco se abre con un arrebatador tema guitarrero, una pedazo de sintonía llamada “Twining” que pareciera estar hecha hoy en día para una serie buena; siempre que la escucho me la tengo que poner varias veces seguidas. “Margin” es un tema de sintetizador con una guitarra eléctrica tocada con los dedos (¿verdad?) y sigue con el killer funk de “Charade”. Va esparciendo  también composiciones de electrónica vintage cósmico-psicodélica y minimalista, en donde la que más golpea es “Consonance” con ese sonido tenso, aunque “Crossing” y “Contemporary” no se quedan atrás en modernidad. “Tipcat” es un tema de órgano distorsionado de otro mundo estremecedoramente nostálgico (piel de gallina, lo digo en serio) y “Nevermore” es una especie de jazz-funk (le pongo estas etiquetas  porque no se me ocurren otras mejores para definirlo), sincopado y básico, frío como el hielo, con una atmósfera que no te lo puedes creer... Estamos ante unas grabaciones de los años setenta geniales.

La cara B es otro mundo, literalmente. Es mucho más clásica, con “Campagnola”, bucólico tema orquestal de cuento de hadas en dos versiones diferentes (no se oyen pajarillos cantando, pero uno se lo imagina). Después vienen  tres solos de Iacoucci al piano clásico que, a decir verdad, me resultan un poco tediosos. Pero luego tenemos una alucinante composición muy dinámica, “Rice Paper”, que sabe a exótica de papel de arroz, con el instrumento llamado Kalima, y otra puro calypso con el mismo instrumento. Acaba con un inesperado –y un poco extraño- coro vocal, nada menos.
En sus trabajos de librería Iacoucci es realmente imprevisible. Eso se puede comprobar también en su triología L’avventura. Próximamente.

sábado, 18 de septiembre de 2021

Gerardo Iacoucci y otros - Carnet Turistico (1970) & Urbanistica (1971)

Gerardo Iacoucci es uno de los compositores italianos más variopintos y atrevidos, destacando sus trabajos de los años setenta. Fundó la Scuola Popolare di Musica di Testaccio (Roma), pero es más recordado como un excelente pianista de jazz. Durante su larga carrera exploró con gran dedicación y talento varios géneros y grabó muchos álbumes de librería, que podemos calificar de pequeñas obras maestras.

A continuación transcribo -más o menos, se hace lo que se puede- un texto de Iacoucci para las contraportadas de dos reediciones de Four Fies Records: Carnet turístico y Urbanistica. Sirva esto para comenzar a publicar en este blog su trabajo, empezando por estos dos álbumes (de los más “normales” de su carrera). Los links de descarga están más abajo. Esta entrevista, además, sirve para familiarizarnos no solo con el trabajo de Iacoucci, sino con el mundo de la música de librería, italiana en este caso.

“Mi aventura en el mundo de la música de librería comenzó a principio de los años setenta, cuando Romano Di Bari decidió comenzar su carrera como productor y editor. Fundó la compañía de discos Flipper, que después se convertiría en el histórico hogar de legendarios sellos como Canopo, Octopus, Deneb, Flower y Flirt, siendo especializada en crear fondos musicales para la RAI (la televisión pública italiana) (…)
Conseguí un Nagra, un grabador portátil, algo muy sofisticado en ese momento, y comencé a visitar fábricas, imprentas, tiendas y cualquier lugar en donde hubiera equipamiento industrial. Capturaba, o “sampleaba”  -como se diría ahora- los más interesantes sonidos rítmicos producidos por las diferentes actividades humanas. Todos esos”ruidos” luego se convertirían en el fondo rítmico de álbumes como Urbanistica (Octopus, 1971) o Industria (Canopo, 1972), por mencionar dos ejemplos.
(…) En I bambini si divertono (Deneb, 1970) mi trabajo principal estuvo hecho en una tienda de juguetes, en donde descubrí una gran variedad de instrumentos musicales para niños (…)
De los veinte trabajos realizados para Flipper no todos estaban firmados con mi nombre real. En esos tiempos era bastante común usar un seudónimo para presentar obras del mismo autor en diferentes trabajos para los editores de la RAI. Así que me llamé a mi mismo H. Caiage, un nombre que utilicé, por ejemplo, para Carnet turístico (Deneb, 1975) o para la serie de tres volúmenes L’avventura (Deneb, 1970-1971). “Ca” es por Carlo, mi primer apellido, “ia” por Iaoucci y “ge” por Gerardo. Por último la “H”, bueno, no significa nada, fue usada para confundir.
M. Fusciati fue el alias de Mario Vinciguerra, un gran compositor y talentoso músico que tocaba la trompeta y el trombón. Tuve el placer de trabajar con él en Urbanistica y muchos otros álbumes de Flipper.
Siempre me he sentido muy confortable en la industria de la música de librería, probablemente porque tengo una concepción muy descriptiva de la música. Para mí una composición musical no es  nada en sí misma sino ligada a un hecho o evento muy específico. Aunque nunca he tenido el privilegio de trabajar en el mundo de las banda sonoras, pienso que mi aproximación a la música de librería siempre ha sido muy similar al que hubiese sido en una película: siempre he escrito mi música pensando en imágenes y situaciones descriptivas… justo como lo haría creando una banda sonora.
Gerardo Iacoucci.”

En estos momentos dispongo de su siguientes trabajos:
Carnet turistico (1970), Urbanistica (1971), Musicaimmagine (197?), Simbolismo psichedelico (1970), Industria N.1 (1972)y L’Avventura N.1, N.2 & N.3 (1970-71).
I bambini si divertono (1970), por ejemplo, es uno que me ha resultado imposible encontrarlo. Si alguien dispone de él, que lo comparta con el mundo. Yo iré publicando estos días los que acabo de mencionar, comenzando con Carnet turístico y Urbanistica, dos álbumes muy veraniegos.




Primera edición Deneb


Gerardo Iacoucci (como H. Caiage), Amedeo Tommasi - Carnet Turistico (1970) Deneb DNB 0109

Uno de los trabajos “normales”, tal vez el más conocido, de Gerargo Iacoucci (también aparece Amedeo Tommasi como compositor de los tres primeros temas).
Un gran disco de lounge veraniego, un concepto claro y conciso como su sonido. Se abre con un dopante Tommasi, llenándonos de una felicidad etérea, burbujeante y “underwater”,  con esa genial guitarra rebosante de psicodélicas reverberaciones wah-wah.
Iacoucci machaca el órgano hammond para ofrecernos en el resto del disco pop groovy y algunos apuntes de bossanova y ritmos calientes. Música tal vez no innovadora, pero pegadiza, luminosa, alegre y vacacional. Ideal  para un guateque, e ideada para cualquier programa, comedia o peli de buen rollo de la época. Adictivo.
Publicado originalmente por Deneb en 1970 y reeditado por Four Flies en 2016.
¿Y qué hace aparte un gran pianista compositor cuando ha dominado el hammond o el moog…?  Pues experimenta con la electrónica, como en Musicaimmagine, Simbolismo Psichedelico o Indusria N. 1. Pero eso será más adelante.

Nota: Los temas de A. Tommasi, “Sagittario”, “Cancro” y “Leone”, aparecen también en su álbum Zodiac  -casi su disco hermano-, editado ese mismo año 1970 por Canopo, aunque con otra orquestación y, sobre todo, sin el efecto wah-wah. Creo que no se ha reeditado.





M. Fuscianti (Mario Vinciguerra & Gerardo Iacoucci) - Urbanistica (1971) Octopus OTP 0283

Un año después de Carnet turístico Gerardo Iacoucci grabó un álbum similar en intenciones, pero menos ye-yé. A nivel compositivo es más soul -debido sobre todo por los instrumentos de viento proporcionados por Mario Vinciguerra- y jazzístico. Más urbano, en fin, acorde con su título y concepto, aunque también encontramos algunos ritmos exóticos. Ad oc, M. Fuscianti es un alias utilizado conjuntamente por Iacoucci y Vinciguerra.
Según sus propias palabras, Iacoucci por entonces realizaba grabaciones de campo en busca de inspiración para crear música con un aire urbano e industrial y eso le fue útil para este disco, aunque yo me pregunto hasta qué punto porque no se nota excesivamente (salvo en “Zona industriale”) y sus experimentos con sonidos industriales los podemos encontrar en el trabajo posterior llamado apropiadamente Industria N.1.
Si Carnet turístico era el día –un día libre y soleado de relax y diversión), Urbanistica es el tardeo-noche en la Tema "Urbanistica" en Spotifygran ciudad-. Creo que eso sería un buen símil.
Este disco tiene un total de 25 composiciones, pero alguna son reprises cortos. Fue publicado en 1971 por Octopus y reeditado en 2016 por Four Flies.



viernes, 10 de septiembre de 2021

Pierre Raph - Jeunes Filles Impudiques (Girlschool Hitchickers) OST (1968)


Jeunes filles impudiques, con una adaptación del título al inglés de esa manera: Schoolgirl Hitchickers. Se descubrió recientemente otras fuentes en buen estado del material -tanto fílmico como sonoro- de esta película francesa de culto de finales de los contraculturales años sesenta dirigida por Jean Rollin con el seudónimo de Michel Gentil. Exponente tanto del underground como del sleazy, en una época hambrienta de libertad y aún cerrada a tratar temas como el sexo o la violencia, pero que finalmente explotaría, nunca mejor dicho, con el exploitation y la serie B (y de paso, la consolidación de un mercado para el erotismo y el porno).
La música es de Pierre Raph, autor también de otro artefacto interesante: Requiem pour un vampire. La brillante peña de Finders Keepers tuvo acceso a ese material y en 2019 pudo publicar por primera vez en vinilo, edición limitada, lo que quedó de su banda sonora, muy buena pero escasa. 
El disco comienza con caña, un rápido tema jazzy de persistente bajo acompañado de gemidos de mujer y sonidos de disparos y golpes, un experimento. "Gilda & Gunshots" es una huída no se sabe bien hacia donde. Tal vez hacia un paisaje folk de guitarra acustica y flauta como es el main title, "Jeunes filles impudiques". A continuación "An Intimate Relationship" es un reprise-cuña de pocos segundos del anterior tema, con diálogo de la película. "Jewel Thieves", a su vez, son los acordes del primer tema pero interpretado en clave jazz-lounge, tremendamente pegadizo pese a su melancolía. Como igualmente irresistible es "Schoolgirl Hitchickers", cerrando esta pequeña gran obra con un tema de apoteosis final en la que se unen todos los instrumentos para crear la sintonía perfecta, un tema lleno de vida y brass (la trompeta tiene un buen protagonismo en casi todo el álbum) digno de figurar en la mejor library mundial.


En Youtube no está la banda sonora completa, así que ahí queda eso.

viernes, 6 de agosto de 2021

vv.aa. Back from the Grave (Garage Punk 1964-1967. 10 vol.)



 La serie Back from the Grave es tan mítica como las de Nuggets y Peebles, de iguales características (rarezas, bandas olvidadas o efímeras de los años sesenta), pero centradas en lo que se ha dado en llamar garage punk o sixties punk.
¿Proto-punk? Bueno, estamos hablando de gente cuya actitud, sonido y letras iban más allá de lo convencional de la época. Ya de por sí el garage no era más que bandas principiantes inspiradas en los primeros Kinks, Rolling Stones, Yardbirds o Pretty Things que solían ensayar en garajes u otros locales particulares (de ahí el nombre), no siempre con el mejor equipamiento, dando rienda suelta a su furia y desparpajo juvenil. Lo que ha sido el rock de toda la vida, vamos. Pero ya no todo eran canciones de amor y diversión sin más, sino que en ocasiones reflejaban todo lo contrario con respecto a las relaciones sentimentales y también se trataban temas "arriesgados" como la locura, la violencia o el terror, y la música era primitiva y veloz, sucia y ruidosa. "Louie Louie", "Hey Bo Diddley" o "You Really Got Me" son algunos de los estándares que, con mayor o menor fortuna u originalidad, explotaban estos chavales llenos de teen angst y acné. En estos diez volúmenes no hay sitio para la psicodelia lisérgica sino más bien para el rock anfetamínico, el pop crudo y pegadizo y el sonido de farfisas y pedales fuzz. Sí, es proto-punk, sin duda.
De 1984 a 1994 Crypt Records, un emblemático sello que hizo mucho por mantener encendida la llama del garage, publicó esta serie en la que se recopilan canciones extraídas de singles de bandas americanas, cubriendo el periodo 1964-1967. Los volúmenes 7 y 8 son dobles. Y una mención especial merecen las portadas, obra de Mort Todd, en las que vemos garagerxs zombis cargándose a personal muy años ochenta con apariencia de yuppies, pijxs, new age-neo hippies, fanáticxs del aerobic, festivales como el Loollapalooza, feministas fumetas o gays y demás fauna discotequera y beautiful people. En este punto pueden ser unas ilustraciones hoy políticamente incorrectas, pero no deberíamos tomárnolas muy en serio ni a la tremenda. Son graciosas, están muy bien dibujadas y reflejan perfectamente el sentimiento de rechazo de una juventud rebelde hacia los sectores que dominaban el mainstream.

FREE DOWNLOAD! Podéis descargaros la serie completa en el blog Under the Surface, por ejemplo. La calidad del ripeado es muy buena.

viernes, 23 de julio de 2021

vv.aa. Surf-Age Nuggets: Trash & Twang Instrumentals (1959-1966) + Cowabunga! The Surf Box (1960-1995)




Tengo a punto de caramelo cuatro especiales de cosecha propia en los que he reunido una buena cantidad de canciones que reflejan lo que fue la explosión punk-rock de finales de los años setenta en su corriente menos mainstream y más DIY; pero antes, y para refrescarnos del caluroso clima que nos acompaña (al menos en Mallorca y todo el país) os ofrezco dos esenciales box-sets con cuatro CDs cada uno que reunen otra explosión: la del surf-rock de los años sesenta.

El primero de ellos es Surf-Age Nuggets. "Nuggets" no hace referencia al pollo rebozado, sino a la mítica serie de vinilos Nuggets que, al igual que la de Pebbles, recopilaba singles y rarezas del garage y la psicodelia. Aquí se hace lo propio con la escena surf-rock instrumental, rescatando joyas olvidadas -aunque otras no tanto para los connoisseurs-. Además se incluyen divertidos anuncios y cuñas de la época y acaba con un track de más de 16:minutos de esos anuncios.

La segunda caja, Cowabunga! The Surf Box, se publicó con anterioridad y es similar, aunque encontramos bandas desde luego menos desconocidas como Beach Boys, Trashmen o Dick Dale & the Del-Tones. Es como un who-is-who del género y no solo encontramos instrumentales sino también vocales. Otra característica interesante es que llega hasta 1995, así que en su último volumen aparece gente como The Surf Punks, Man Or Astro-Man o The Boss Martians.

 Aunque Jimi Hendrix llegara a cantar en "Third Stone From The Sun"  que "nunca más vas a escuchar música surf", desmintamos al genio y rememoremos esos tiempos. Pero id por la sombbrita, ¿eh?

Download        Surf-Age Nuggets        Cowabunga!

Surf-Age Nuggets tracklist en Discogs

Cowabunga! traclist en Discogs

martes, 20 de julio de 2021

vv.aa. Cerebellum, Tributo a Cerebros Exprimidos (2006)

Nada más conseguir un portátil me pegó el punto de aprovechar sus tremendas prestaciones para un inútil como yo y hacer un vídeo con la música de este CD dedicado a Cerebros Exprimidos.

Las colaboraciones son de lo más variopintas, puesto que los Cerebros eran conocidos y celebrados por músicos de toda índole y condisión,sessuar. "Palma es pequeña y nos conocemos todos", podría ser el eslógan de la ciudad. Hubo galletazos por querer formar parte de dicha recopilación...
Bueno, fue una iniciativa en la que me gustó colaborar (
Dr. Doom con "Irresponsable", grabado aquítepillo-aquítemato, y una segunda voz en "¿Qué quieres de mí?" de Doctor Martín Clavo), me lo pasé de puta madre, y me consta que mis compañeros también. Los Cerebros fueron algo muy grande, mai fren.

"Un homenaje a Cerebros Exprimidos. 18 trepanaciones al cancionero del grupo perpetradas por otras tantas bandas de la isla de Mallorca."

Formato: CD Digipack 3 cuerpos con libreto interior de 16 páginas.

Tracklist 01 Doctor Martín Clavo - ¿Qué quieres de mí? 02 Guadaña - Sentirme bien 03 No Children - Hazlo ahora 04 The Nash - Exprímelo 05 Kindergarden - Perdí mi mente 06 Los Visitantes - La visita 07 Estierkol - Listos para sufrir 08 Sexy Sadie - D.U.M. 09 Liverate Tutta Me - Huye de ellos 10 La Granja - Las cosas van mal 11 Síndrome de Abstinencia - Arrepiéntete 12 Zinedines - La pesadilla de Heather O'Rourke 13 Psideralica - Electroshock 14 Golgota - Ritual 15 Mallorkaos - 1984 16 Neotokyo - Terror en Jacksonville 17 Dr. Doom - Irresponsable

jueves, 20 de mayo de 2021

Franco Micalizzi - Lo Chiamavano Trinità OST (1971)


 He aquí la banda sonora de una película que podríamos definir de mítica, dada la popularidad que alcanzaron sus protagonistas principales, Terence Hill y Bud Spencer: Lo chiamavano Trinità aka Le llamaban Trinidad aka They call me Trinity. Un exitoso spagheti western con esta pareja de actores con una química entre ambos que funcionó muy bien: el guapito vago y despreocupado y su compinche grandullón y cascarrabias, ambos dados a meterse en líos y defender la justicia y los oprimidos a base de hostiazos, más que de disparos. Sus películas, mezcla de comedia y acción, no eran superproducciones, pero ¿qué niño/a  -al menos de mi generación- no ha disfrutado con las aventuras de estos dos héroes de la serie B? Todos mis respetos.

Y la banda sonora es de uno de los maestros italianos, Franco Micalizzi, un compositor emblemático de los años setenta que compuso, además de para westerns, para pelis de terror, giallo, thriller/polizieschi… En el score que nos ocupa no solo encontramos todo lo que es de esperar en el género, sino un tratamiento actual y pop (Ennio Morricone abrió la espita de la modernidad, en este sentido), con la adición de una guitarra de sonido wah-wha y fuzz. El tema principal está cantado estupendamente por Annibale (me encantan los temas del oeste con voces crooner) acompañado por los coros de I Cantori Moderni di Alessandroni, la formación vocal dirigida por Alessandro Alessandroni, otro monstruo compositor conocido sobre todo por colaborar con el mencionado Morricone en la saga de Sergio Leone/Clint Eastwood. En esas películas podíamos oír también el coro de I Cantori y al propio Alessandroni tocar la guitarra y silbar (esos famosísimos silbidos), y  aunque en este disco no está acreditado, es muy probable que también sean suyos los silbidos que aquí suenan. Hay que decir que la composición de los temas es de Franco MIcalizzi, pero la dirección corrió a cargo de E.B. Clucher (Enzo Barboni).

Me gusta mucho Micalizzi. En años posteriores su música cada vez se volvió más funky, un funk más duro que groovy, y también otorgó mayor importancia a los teclados, sintetizadores y el experimentalismo, sobre todo en las películas de suspense y terror. I due volti della paura (1972), Chi sei? (1974), Genova a mano armata (1976), Da Corleone a Brooklyn (1979) y Stridulum (1979) son obras maestras que espero poder ofreceros por aquí pronto.


Pábajo


viernes, 14 de mayo de 2021

FanRet Comp - Jungle Rumble 3!!!

¡La tercera recopilación Jungle Rumble ya está aquí! Es la última, pero eso no quiere decir que el exotismo esté agotado en este blog, ni mucho menos. Ya estoy realizando unas recopilaciones llamadas Rockxotica (similares a éstas, pero sin junglas africanas o imitaciones de pajarracos y monos), Exotica Paradise (lo mejor del género) y Lost Paradise (igualmente, pero lo más relajado, sensual, misterioso y oscuro). Aunque tendrán que esperar un poco más,, que hay cola.

Pero centrémonos en la que nos ocupa ahora. Si en la anterior encontrábamos diferentes versiones del tema “Tabú” y varias canciones con Tarzán y otros reyes de la selva apócrifos, aquí la parte central está ocupada por temas que hacen referencia a gorilas y monos en general, sin olvidarnos del rey de los simios por excelencia, King Kong. Lo demás está en la misma línea de rock y rhythm & blues salvaje y percusivo, cálidez tribal y arrebatos cómico-bizarros.

Más de 50 tracks, con: Uèle Kalabubu et son Tribou (formación africana auténtica) (Sassa Boumbitumba”, Winnie Lighter (popular cantante y actriz cómica de los años treinta) (Pingo Pongo), Unnatural Seven (Serutan Yob, desopitante canción en la que una especie de locutor interrumpe a la cantante), Thurl Ravenscroft (cantante y también actor de profunda voz que dio vida al burro parlanchín de la clásica serie Mr. Ed y que también dobló dibujos animados; tengo pendiente un especial de este señor) (Dr. Geek From Tanganyika), Red Callender Sextet (Voodoo), The Rhytm Addicts, Tommy King, Billy Taylor & the Tear Drops (Wombie Zombie), The Statesmen (Roo-Buh-Doo-Buh-Doo), The Loafers, Curley & the Jades, The Altecs, Freddy Cannon (Everybody Monkey), The Rocking Vickers  (Lemmy  “Motorhead” Kilmister en los 60s) (I Go Ape), The Ideals (su hit The Gorilla y la nueva versión Go Go Gorilla), la buena interpretación de The Shandells (Go Go Gorilla), Baby Huey & the Babysitters (su hit Monkey Man, similar al de The Ideals), Saxie Russell, J.C. Davis, Jerry Warren (Monkey Walk), Tarantula Ghoul & the Gravediggers  (King Kong), Albert Elias (King Kong), The Go-Rillas (I Go King Kong), The El-Capris, Mike Fern, Bill Haley & the Comets (Chick Safari), The Mogambos, The Charts, Bob Callaway & the Chicks, The voodoos (The Voodoo Walk), The Volchords, Pat Patterson, Pasquale & the Lunar-Tiks (Moon Madness, una pura raiiada), The Passions (Jungle Drums, el clásico de Guy Lombardo versión vocal e instrumental), Caino, Chaino, Cannibal & the Headhunters (Zulu King), The Tokens, Hollywood Persuaders (Dums).

JUNGLE HELL IS HEAVEN!!!

free download, primo

https://archive.org/download/017-fr-jungle-rumble-3/017FR%20Jungle%20Rumble%203.zip


miércoles, 28 de abril de 2021

Kip Tyler & The Flips - FanRet Comp Special BONGO ROCK!

 

Kip Tyler es algo recordado al haber sido muso de The Cramps y aparecer sus canciones “Ooh Yeah Baby”, “Jungle Hop”, “She’s My Witch” y “Rumble Rock” en varios recopilatorios de trash  y rarezas. Estas cuatro composiciones son sin duda sus cuatro perlas, pero en la carrera de Tyler encontramos algún otro buen hallazgo. Lo podéis comprobar en esta  selección que os ofrezco como un especial de FanRet,  que contiene  todas las grabaciones que he conseguido desde hace un tiempo hasta hoy.
No son muchas: 29 canciones de genuíno rockabilly de mediados los años cincuenta y primeros sesenta, con poderosos solos de guitarra y saxo, aunque lo que lo hace especial  es su querencia por algunos arreglos “exóticos”, como esos bongos que tocaba el propio Tyler (aunque no en todos los temas), y también el tono swing de otras canciones posteriores. Temas como los ya mencionados (”She’s My Witch”, muy buena  y probablemente la más conocida al haber sido versioneada por The Fuzztones, The Mosters y seguro que alguien más, es psychobilly antes del psychobilly), la espectral  y magnífica “Eternity (Surfers Lament)” (se define ésta y alguna otra como rhumba rock -aunque no tiene mucho que ver con la rumba clásica que nos podemos imaginar  y estaría englobada en un subgénero un tanto morboso que estuvo en boga esos años, las death songs, de nuevo una influencia para el  psychobilly),  una rara versión instrumental de “Ooh Yeah Baby”, esa interpretación de “Girl From Ipanema”, digna del mejor crooner, o la más teen pop  “That Bell Of Freedom” (¡esos coros de chicas!) conforman esta recopilación de un músico que es la pera limonera y mrecería ser más recordado.
Aunque en sus inicios sí que gozó de una popularidad notable en EEUU al colaborar en la banda sonora de la película de ambiente rocker-rebelde Rock Pretty Baby  (1956) y su secuela al año siguiente, Summer Love, con el seudónimo de Jimmy Daley & The Ding-A-Lings. Ahí encontramos algunos músicos de sesión  y un tema instrumental claramente lounge como “Free And Easy”, otro de mis favoritos.
Por cierto, en sus giras de los años sesenta en ocasiones le hizo de roadie el conocido majara y  asalta-cunas Kim Fowley.




FanRet Comp 016 - Jungle Rumble vol. 2


Aquí está la segunda parte de Jungle Rumble, un viaje lleno de rock exótico, rhytm & blues tribal, swing  space age y locura selvática. Para obtener más info y la primera parte, pulsa aquí,
hermoso.

La señorita de la portada es Sheena, la reina de la jungla y de los seriales de aventuras ¡en pantalla grande! Una maravilla surgida de los tebeos USA 50s. Y la portada es de nuevo un gran regalo de Gato, diseñador, baterista y encima colega excelso.

En esta parte he seleccionado varias versiones diferentes del inmortal tema “Tabú” (aka “Tabou” o “Taboo”), a cual mejor, más algunos con Tarzán o un “rey de la selva” como protagonista (podemos oír la llamada-alarido que Johnny Weismuller hizo mundialmente famosa)  y muchas otras maravillas, tanto vocales como instrumentales. En total nada menos que 57 tracks, con:
Los clásicos Lecuona Cuban Boys (Tabu, la composición original), The Baraca’s (Britah!, aunténtico grupo africano, no son bromas), Russ García (Wow!), The Fugitives (Human Jungle), The Rockin' Ramrods (Jungle Call), Sonny Day & the Rare Breed (Tarzan), The Individuals (Jungle Superman), Ramones (Jungle Hop, el único tema que compusieron tipo selvático), Ramonas (Teenage Stoneage Tarzan), Creed Taylor, The Charles Blackwell Orchestra, Sounds Incorporated (Mogambo), The Calvaes, The Creators (Booga Bear), The Diadems, Skip Manning (Devil Blues (Satan's Not Square...)), Kampus Kinsmen (Islander), Screamin' Jay Hawkins (Alligator Wine), The Pyramids (Koko Joe), Gene Sikora & The Irrationals (Tanganyika), The Outlaws, The Scholars (Kan-Gu-Wa), Billy Mure (Tabu), Duke Groner (Oppin for Later) , Sylvie Mora (Taboo), The Norman Luboff Choir, Dick Dale & the Del-Tones (Jungle Fever), TV Themers (Jungle Bongo), Shades Of Rhythm (Gumbo), Red Garrison & his Zodiacs, The Grand Prees (Jungle Fever), The Astro-Jets, Baby Sticks & The Kingtones, The Shangaans, Johnny Kemm, Theophile & Bernard (Quiet Village, version del gran Les Baxter), Bob McFadden & Dor ( Noisy Village, obvia parodia del tema anterior), Fred Flintstone & his Orchestra (A Night in Bedrock Forest, cara A de esta rareza de single firmado por… ¡¿Pedro Picapiedra?!), Susan King (Drum Rhythm), Caterina Valente (Taboo), The Nitecats,  Buddy Tow (Twisting in the Jungle), The Wildmen (King of the Jungle), George of the Jungle TV Cartoon (sintonía de los dibujos animados clásicos), The Pygmies (Don't Monkey with Tarzan), Bobby Williams, The Apes, The Grey Stokes, Billy Ball y Spike Jones Orchestra (Down in Jungle Town).

FanRet Comp 016 - Jungle Rumble vol. 2

SHEENA IS A PUNK ROCKER!

Y hay una tercera parte, ¡sigan atentos!

jueves, 15 de abril de 2021

Megapost Antón García Abril - Órbita Mortal, La Noche de Walpurgis y Texas, Adiós, ¡tres soundtracks descargables!

 En la anterior entrada de este blog encontráis un especial FanRet recopilando una serie de sintonías del maestro Antón García Abril, recientemente fallecido. Y os dije que os ofrecería algunas buenas bandas sonoras suyas, probablemente las menos recordadas por el gran público. Bien, pues aquí está este megapost, primos. Son tres obras magníficas de tres películas dignas de FanRet, vaya que si.




4...3...2...1...Morte (Mission Stardust, Órbita mortal) OST (1967) (chorus Edda Dell'Orso, I Cantori Moderni di Alessandroni)

Empezamos con un álbum en colaboración con Marcello Giombini, que participa con una composición leit motif, "Seli", que aparece en diferentes versiones. Pero a mí me da la sensación de que Giombini ha aportado algo más que ese tema: tanto las cues de retroelectrónica espacial (no tengo constancia de que Abril coqueteara con ese estilo, aunque tal vez me equivoque) como las vocales (de I Cantori Moderni di Alessandroni y Edda Dell'Orso, habituales en infinidad de bandas sonoras italianas) son muy de su estilo, y todo eso lo podemos oír empleado de manera similar en futuros trabajos del italiano como L'ossessa (1974) y La bestia nello spazio (1980). Sea como fuere, esta es una refrescante y divertida banda sonora muy acorde con la película y que, por lo descrito, ya os podéis imaginar: pop rock groovy, toques jazzy, organo psicodélico, estupendos solos de guitarra y coros impecables con bizarras y tribales incursiones en algún accapella. ¡Perfecto!




La película, 4...3...2...1...Morte (Órbita mortal en España, 4...3...2...1...Muerte en el espacio en México y latinoamérica, Mission Stardust en inglés) es una realización de Primo Zeglio y Renato Moreti. Italiana, básicamente, pero en coproducción con España, Alemania y Mónaco. A pesar de eso no os esperéis una superproducción, porque es serie B, pero divertida. Es una peli de culto que tenía que aparecer en este blog un día u otro y que yo tenía que acabar viendo, y aunque ha sido calificada muchas veces de bodrio cutre y es cierto que tiene algunas carencias argumentales, a mí me ha parecido muy entretenida. No está mal dirigida ni interpretada, tiene una estética retro que la convierte en todo un espectáculo pop y, en fín, es un producto de su época de mera evasión y entretenimiento que cumple su misión. Es space opera como se entendía antes del boom de Star Wars: Perry Rhodan, un intrépido astronauta terrestre; Thora, una bella extraterrestre que odia a los hombres, especialmente los terrestres, aunque acaba bajo los encantos del intrépido astronauta; un anciano extraterrestre enfermo que debe ser curado en la Tierra; ensalada de tiros y puñetazos, incluyendo un enfrentamiento entre robots y enfermeras; y un villano que incluso tiene un perrito mascota acariciable y que propiciará que la trama final transcurra en nuestro planeta, pasando de la sci-fi al casi euro-spy deudor de james Bond. ¿Qué más queréis?

Perry Rhodan, el pincipal protagonista del film, es una creación literaria del alemán Walter Ernsting, que tomó contacto con la sci fi inglesa cuando trabajó durante la post guerra como traductor para las fuerzas británicas. En los años cincuenta publicó varias novelas del género, sin tener ningún exito comercial; el pueblo alemán era reacio a aceptar una ciencia ficción autóctona. Así que el truco fue utilizar el seudónimo de Clark Darlton. En España ocurría lo mismo, y no eran pocos los escritores patrios de a tanto el folio que utilizaban falsos nombres anglosajones.
En 1961 se uniría a K.H. Scheer para desarrollar lo que se esperaba que fuese una corta serie de novelas semanales de aventuras en el espacio, pero el personaje de Perry Rhodan obtuvo un impensable éxito editorial con más de 2.500 libros publicados a día de hoy. Incluso esa tremenda popularidad llegó a EEUU, en donde Forrest J Ackerman, el mítico editor de Famous Monsters of Filmland, dirigió la publicación en inglés. Esta serie de novelas se convirtió así en la obra más popular de la ciencia ficción alemana.
Y en 1967 se realizó esta película, denostada por la crítica y también por muchos fans del personaje original, pero con una banda sonora muy, muy disfrutable. Aquí la tenéis.

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4...3...2...1...Morte (Mission Stardust, Órbita mortal) OST (1967) (chorus Edda Dell'Orso, I Cantori Moderni di Alessandroni)



La Noche de Walpurgis (The Werewolf Versus the Vampire Woman, Werewolf Shadow) OST no publicado, sonido capturado del film (1971)

La banda sonora de una mítica película dentro del género de terror español, La noche de Walpurgis. Pero no os esperéis una remasterización deluxe en dolby stereo o algo así, porque lo que os ofrezco no ha sido publicado. Es, aparte de los maravillosamente groovy temas de créditos de inicio y fin, un montaje en una sola pista de 25 minutos con los mejores pasajes del sonido capturados directamente del film. A pesar de eso el sonido no es tan malo como se podría esperar. Es toda una experiencia oírlo del tirón, disfrutar de una música excelente de atmósfera gótica y tétrica que, por momentos, parece una obra de avant-garde experimental. A la música en sí se unen los ocasionales sonidos de ambiente, ruidos, fantasmales coros femeninos, risas, gemidos o aullidos de lobo… de hombre lobo.
Este montaje no lo he hecho yo. Lo tengo hace tiempo y lo cierto es que no sé de dónde lo conseguí. Creía que sería del Youtube, pero ahí no lo encuentro. Así que si el autor del mismo, por una de esas casualidades, llega a ver esta entrada, que me disculpe por no mencionarlo.


La noche de Walpurgis es una película dirigida por el argentino nacionalizado español León Klimovsky, sustentada por el guión del mítico Jacinto Molina AKA Paul Naschy (ayudado por Hans Munkel). Saga iniciada por la película La marca del hombre lobo, esta es una de las últimas incursiones en la licantropía de Naschy, quien se convertiría en el hombre lobo hispano por excelencia al interpretar en varias ocasiones a su personaje Waldemar Daninsky.
Aquí la amalgama de hombres lobo, satanismo, zombis  y mujeres vampiro (no faltan unos morbosos tintes lésbicos) se plasma en una historia recurrente de macabras leyendas sobre la brujería medieval y la inquisición y unas jóvenes universitarias, Elvira y Genevieve (¡esos nombres!), interesadas por el tema y de viaje por el norte de Francia (¡aunque se pueda ver algún cartel escrito en castellano!) en busca de la tumba de la condesa adoradora del diablo Wandesa Darvula de Nadasdy (¡éste sí que es un nombre increíble!). Pero tienen problemas con el coche, se pierden en un bosque y las encuentra Waldemar Daninsky, que ha resucitado al haberle sido extraída por dos médicos forenses la bala de plata que le mató en la peli anterior (y en agradecimiento por ello, Waldemar va y los mata).  Waldemar invita a las chiquillas a su casa y al día siguiente, en efecto, encuentran la tumba de la condesa y desentierran lo que no debían, con la mala fortuna de que Genevieve, la amiga de Elvira, se hace un corte, cayendo su sangre sobre el cadáver de la condesa y, ¿a que no sabéis qué pasa? ¡Sí, que la condesa vuelve a la vida como una vampira sedienta de sangre! (Otro hecho que estaba cantado es que Genevieve acabará siendo también una vampira y, por tanto, morirá en un momento dado de la película.) Entonces se entabla una batalla de Waldemar y Elvira contra Wandesa, Genevieve y demás monstruos… y ya no os cuento más.
A pesar de todos esos clichés y el bajo presupuesto (o tal vez debido a ello) es una peli divertida, entretenida, no se hace aburrida y tiene una buena factura dentro del contexto de la serie B. Por lo menos no es mucho peor que algunas producciones extranjeras…

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Texas, Addio (Texas, Adiós. Texas, Goodbye) OST (1966)

No me diréis que la selección de trabajos de A.G. Abril no ha sido variada… Para acabar tenemos la banda sonora de un spaghetti western, Texas, addio, coproducción entre Italia y España dirigida por Ferdinando Baldi y con Franco Nero y Alberto Dell’Aqua en los papeles principales. En Italia se estrenó en 1966, pero en España lo hizo un año después y es conocida tanto por Texas, adiós como por Adiós, Texas. No la he visto,así que no la comentaré, pero la banda sonora es excelente.

El tema principal, “Texas, Goodbye”, es una nostálgica a la vez que épica canción coescrita e interpretada en inglés por Don Powell y su gran voz. Encontramos varios reprises de la misma y el resto es, como debe ser una buena banda sonora del oeste, igualmente épico y con unos apuntes hispanos que, viniendo de quien vienen, tienen un gran valor y se ajustan perfectamente a una historia fronteriza del far west. Tiene absolutamente todo lo que se puede esperar, desde las guitarras y trompetas morriconianas hasta sus momentos de tensión, acción, románticos o desenfadados de saloon y ambiente mexicano (el  tema “Fiesta” es el otro vocal del score, un mariachi cantado por alguien que no sé quién es porque no está acreditado).

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Comment or go to hell!!!

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