sábado, 23 de octubre de 2021

Gene Page – Blacula OST (1972)

Pues este año el protagonismo Halloween le ha tocado a Blácula. Lo tenéis ilustrando las portadas de ambos recopilatorios de FanRet (volumen 1 y volumen 2), pero en ninguno aparece la banda sonora de esta peli de culto. Así que he pensado que lo normal sería publicarla entera también.

Blacula es una película  mezcla de blaxploitation y horror, dirigida en 1972 por William Crain y con William Marshall en el papel protagonista. Resulta que en el siglo XVIII un príncipe africano llamado Mamuwalde visita el castillo de Transilvania del conde Drácula para pedirle a éste ayuda para acabar con la trata de esclavos. Mamuwalde no tan solo recibe la negativa del conde, sino también un buen mordisco que lo transformará en vampiro. Lo que ocurrió en el siglo XX es fácil de imaginar: el vampiro negro es revivido accidentalmente.

La banda sonora es muy buena. Gene Page, que había trabajado con The Supremes, The Four Tops, Whitney Houston y muchos otros, aquí hace un trabajo espectacular repleto de rhythm  & blues, soul y hard funk. Podemos calificar este álbum de pre-disco, con la colaboración de The Hues Corporation, formación que en los inicios de la música disco publicó “Rock the Boat”, un hit mundial. Pero aquí el funk es de guitarras, mucho más puro y duro. Tenemos varios temas cantados y alguno lento, también atmósfera misteriosa en el último track; pero, a diferencia de la mayoría de los filmes de terror, no encontramos las típicas orquestaciones siniestras sino un buen disco bailable que ni parece una banda sonora.
La reedición de este trabajo consistió en una corta tirada de 666 copias  numeradas (obsérvese la coña con el número de Satán) en vinilo coloreado en negro y plata.

martes, 12 de octubre de 2021

FanRet Comp #020 – Peter Gunn Legacy



¿Quién no conoce la inmortal composición de Henry Mancini para la serie de TV Peter Gunn? ¿Cómo, que tú no la conoces? ¡Fuera de aquí! ¡Vuelve a tu planeta!
La creación de este genio es probablemente una de las bandas sonoras más versioneadas de la historia, especialmente en clave de rock (junto con el tema para James Bond de John Barry). Y cuando no son exactamente versiones se tratan de claros guiños al tema original. En todos los casos que os ofrezco de esto último no podemos hablar de plagios, sino de respetuosos tributos e inspiraciones. Algunos de esos temas puede que estén un poco agarrados por los pelos, pero son tan buenos y dan tal variedad a la recopilación que creo que no sobran en absoluto. Por ejemplo, “Secret Agent Man” de mis queridos Devo es una versión bastante libre del tema homónimo delos años sesenta en la que el grupo ha realizado una original mezcla de ambas composiciones.
No es una selección escasa, pero sí corta en comparación con otras en las que he incluído más de30 o 40 tracks, pero pienso que todos y cada uno de ellos son geniales y… bueno, el tema no daba para más. O sí, pero no seamos cansinos.
Rock, orquestas, bandas sonoras, library music… Espero que os guste.

Descargar FanRetComp #020 - Peter Gunn Legacy

Tracklist
 01 Henry Mancini Orchestra - Peter Gunn (Original TV Series)
02 Avengers VI - Peter Gunn
03 Davie Allan & the Arrows - Buzz Saw Effect
04 Stefano Torossi - Omicidio per vocazione
05 Fotriafa - Notte violenta
06 Sarah Vaughan - Bye Bye (Theme From Peter Gunn)
07 The Delmonas - Peter Gunn Locomotion
08 Los Nivram - Tema de Peter Gunn
09 Bob Elger & his Orchestra - Racing Team
10 Bixio-Frizzi-Tempera (Franco Bixio, Fabio Frizzi & Vince Tempera) - Nucleo antirapina
11 Devo - Secret Agent Man
12 The (Sensationals) Batboys -  Cheatin' Charlie
13 Aratari -  Il ballo dell'elefante
14 Jack Costanzo - Peter Gunn Mambo
15 Vladimir Cosma - Bowery Mood
16 Frankie Capp Percussion Group - Peter Gunn
17 Gianni Marchetti -- The Killer Likes Candy (Un killer per Sua Maestà) Seq. 1 (Titoli) (chorus I Cantori Moderni di Alessandro Alessandroni)
18 Ray Anthony - Peter Gunn Twist-Tequila With a Twist
19 Eddie Caruso & the Five – Smoky
20 George Mann Orchestra - Bottled in Bond
21 The Champs – Experiment in Terror
22 Earle Hagen - I Spy
23 Alessandro Alessandroni - Formula 1 Seq. 1
24 Duane Eddy - Peter Gunn
25 Ray Anthony - Peter Gunn Suite
26 Poison Ivy (The Cramps) - Peter Gunn Theme

jueves, 7 de octubre de 2021

FanRet Comp #019 - Rhythm & Blood 2 (Halloween)

¡Qué diablos, esperar a mañana! ¡Maldita sea! 'Voto a bríos! Pongo la entrada ya, que uno no sabe cuando va a poder volver a pasar por aquí.
Si os gustó el volume 1, éste es tan bueno o más. Rhythm & blues y doo wop, pero en esta ocasión llegamos hasta los años setenta (con The Spinners y The Bar-Kays) y por tanto encontraréis algo de soul y funk que anticipa lo que en poco tiempo sería  la música disco.
En esta ocasión no tengo más que añadir que, si no la habéis oído, no os perdáis la primera parte. ¡Y feliz Halloween!


Descargar FanRet Comp #019 - Rhythm & Blood vol. 2

36 tracks con: Lord Luther & the Kingsmen (I Was a Teenage Creature), The Duponts, Hollywood Flames, Mighty El Dukes, The Supremes (Dr. Goldfoot and the Bikini Machine), Round Robin (I’m the Wolf Man), Bob Ridgley (She Was a Mau Mau), LaVern Baker, Claudine Clark (Walkin'  Through a Cemetery), Ervin ''Big Boy'' Groves, The 4 Flops, The Chotalls, Shorty Long (Devil With the Blue Dress On), Mitch Ryder & the Detroit Wheels (Devil in a Blue Dress On, version menos sensual, pero más cañera), Ervinna & the Stylers, Billy Ghoulston, Frankie & the Newports, The Newports, Ronnie Self, Little Tibia & the Fibulas (The Mummy), The Happy Monsters, The Spinners (Souly Ghost), The Bar-Kays (Holy Ghost), R. Dean Taylor (There's a Ghost in my House), Kelly Garrett (This Heart is Haunted), Taboo (Vampire Tango), Nightmares, Frankie & the Fashions y Arthur Prysock (I Don't Stand A Ghost of a Chance with You, version de un hit de 1933).

FanRet Comp #018 - Rhythm & Blood vol. 1 (Halloween)

De nuevo son fechas de Halloween, y de nuevo FanRet confecciona una recopilación ad oc. Una recopilación que se me ha alargado y son dos, llenas en esta ocasión de divertido rock/rhythm & blues/doo wop y demás black music -o black sabbath music, je, je…- de finales de los años cincuenta  y de los sesenta (aunque en el volumen 2 entramos en los setenta). También oiréis una serie de trailers  y anuncios de películas como el que abre el volumen 1, de Blacula, estupenda mezcla de blaxploitation y terror y que me ha servido para confeccionar las cubiertas (la del volúmen 2 es una foto de una figurita, no de una peli).

Hoy os ofrezco el vol. 1. Dentro de nada (mañana mismo, si puedo), el 2.


Descargar FanRet Comp #018 - Rhythm & Blood vol. 1

48 tracks con: Archie King, Joe Johnson (The Gila Monster), Johnny Fever (Zombie), The Symbols (Do the Zombie), The Poets (Dead), The Naturals, The Verdicts, The Magics (Zombie Walk), The Fabulous Five (Janie Made a Monster), Jerry & Mel, The Swingin' Phillies, The Cadillacs, The Calvanes, Denis & the Double-Dates (That Halloween Night), The Fortunes (The Ghoul in School), The Crewnecks, The Searchers (Love Potion Number 9), The Monotones (Zombi), The Kac-Ties, The Bad Boys (It's More Like Voodoo), The Companions (Dorothy, My Monster), The Elites, The Zane Brothers (Dracula), The Devotions (Devil's Gotten Into My Baby), James Duhon (Grave Yard Creep), Jack Hammer, Danny Ware (The Zombie Stomp), Aaron McNeil, The Drivers (Dry Bones Twist), The Revels (Foo Man Choo), The Crystalairs (Dr. Jekyll & Mrs. Hyde), Big Bee Kornegay & Group, The Daylighters (Mad House Jump), Nu-Trends, Bo Diddley (Mummy Walk), Frankie & the Fashions, The Diamonds (Batman, Wolfman, Frankenstein or Dracula), Pete & the Bloodsuckers (My Baby Likes Scary Movies-Batman, Wolfman, Frankenstein or Dracula), Emma Franklin -con Vincent "Vinnie" Bell a la guitarra- (Abracadabra) y Denny & Lenny with the Hollywood Ghouls.

martes, 5 de octubre de 2021

Gerardo Iacoucci – Simbolismo Psichedelico (1970) & Industria N. 1 (1972)


Estos dos álbumes de Gerardo Iacoucci son los que faltaban por poner aquí. Si con la anterior trilogía L’Avventura Iacoucci y su equipo transitaban por algunos caminos “extraños”, con estos dos discos entramos de lleno en la extrañeza. El primero fue publicado por Deneb y el segundo por Canopo, y Simbolismo Psichedelico, al igual que L’Avventura, también fue publicado en Francia por St. Germaine De Prés (éste en concreto es el único LP que encontramos entero en Youtube; así de escasa es la presencia de este autor en el canal).

Ambos trabajos fueron reeditados en vinilo de forma limitada por Intervallo en 2015 y 2016 (Simbolismo psichedelico como la primera referencia e Industria N. 1 como la onceava), con unos nuevos y bonitos diseños. Intervallo es (o fue, porque creo que ha dejado de funcionar, dejando algunas prometidas publicaciones en el aire) uno de estos pequeños sellos italianos dedicados al rescate de la música de librería autóctona de los años setenta, centrado en las facetas más experimentales de algunos de sus maestros, y con estas dos reediciones llenan el hueco que faltaba del Iacoucci más loco. Ya aviso que en esta ocasión no se trata de composiciones easy listening, precisamente…



Al piano y órgano, acompañado a veces por una batería y efectos sonoros free mood, Simbolismo psichedelico es una experiencia sensorial de atmósferas inquietantes surgidas de la más pura improvisación. Si en la reseña de L’Avventura bromeé con la posibilidad de que esos tres discos hubiesen sido grabados en una tarde, aquí tengo la casi certeza de ello.


Dos años después en Industria N. 1 encontramos más avant-garde, aunque en esta ocasión con mucha más “marcha”. El tema no son las experiencias psicopatológicas, sino la rendición a las máquinas, siendo un excelente y pionero trabajo de música electroacústica industrial con la adición de sonidos reales de mauinarias. “Fabbrica N. 1”, “Fabbrica N. 5”, Impianti meccanici N. 1”, “Impianti meccanici N. 3” o “Impianti meccanici N. 4” serían buenos ejemplos. Lo explican mejor que yo en los textos adjuntos en el Bandcamp de Intervallo, así que os pongo su traducción y adaptación:
”Al principio de los años setenta, en Italia, el revolucionario ímpetu de 1968 estaba comenzando a volverse algo descorazonador (y definitivamente no vinculado con la ideología de izquierdas), pero el concepto de ‘fábrica’ todavía era clave en la economía y la vida social. No solo era un alienante lugar de trabajo en donde consumir toda tu vida, sino también -y sobre todo- el lugar en donde se realizaban reivindicaciones sociales y políticas. Así, una plausible banda sonora imaginaria de la fábrica era el ruido diario de las máquinas, herramientas, martillos… Una idea que, años más tarde, sería abrazada por docenas de bandas industriales en todo el mundo. Pero en 1972 esa realidad ya fue documentada por Gerardo Iacoucci: ‘Íbamos a fábricas y talleres y grabábamos el ruido de las máquinas, luego les añadíamos efectos musicales especiales y lo mezclábamos cuidadosamente’, nos cuenta en las notas del álbum original. Industria N. 1, dividido como Fabbrica en la cara A y Implanti meccanici en la otra, es un sorprendente trabajo que mezcla grabaciones de campo y música experimental, demostrando cómo se puede combinar compromiso político, arte, avant-garde y pionera música noise en un valiente disco.”


Y eso es lo que nos encontramos: una perfecta mezcla de sonidos de maquinarias como base rítmica, con desarrollos musicales (sobre todo al piano, siendo notoria la proveniencia del jazz de Iacoucci) creando unas atmósferas entre la actividad frenética y la inquietante -y triste- monotonía, en un trabajo brillante y, a decir verdad, no tan “difícil” como Simbolismo Psichedelico.

Simbolismo Psicodélico en Youtube


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