sábado, 5 de febrero de 2011
Go Nagai
(Publicado en Cartoonia)
En la foto, Mazinger haciéndonos un corte de mangas. ¿O deberíamos decir "de animes"?
(Este artículo incluye la entrada Yo fui un pre-otaku, 2ª parte, modificada y ampliada.)
Las historias que creó Go Nagai no son precisamente de una gran complejidad, sino más bien todo lo contrario. Pero debemos decir que, sin contar con el maestro pionero Osamu Tezuka, su influencia en el mundo del anime es enorme. Tanto como cierto robot.
En 1965, el joven Go Nagai -con unos 20 años- comenzó a trabajar para diferentes estudios de animación y, tres años después, creó para la prestigiosa revista Shonen Magazine el comic Harenchi Gakuen, cuya traducción sería La escuela sin pudor, con el cual sin proponérselo sentaría las bases de lo que hoy conocemos como hentai, ¡el género erótico! Ni que decir tiene que las asociaciones moralistas no tardaron en arremeter contra él y la serie se canceló. Pero el tío siguió haciendo lo que le dió la gana, y para ello fundó su propia productora, Dynamic Productions.
Pero no contento con revolucionar el mundo del manga -y las hormonas de los lectores-, en el 72 con Mazinger creó otro concepto más, el de los robots gigantes tripulados por humanos, uno de los más populares dentro de la corriente mecha (del inglés "mechanic", pronúnciese "meca"), mangas en los que aparecen máquinas futuristas. Mazinger Z cosechó un gran éxito de público, compuesto principalmente por adolescentes, lo que propició la aparición del anime. Pero hay que decir que el manga tenía un tomo un poco más adulto que la serie animada.
La serie, de 92 episodios, tuvo secuelas: Great Mazinger y UFO Robo Grendizer, en las que desarrolló más el concepto de robot gigante pilotado desde una cabina. Más tarde introduciría el concepto -¡otro nuevo más!- de robot transformable con Groizer X y Getter Robo.
Tenéis una amplísima información de Mazinger Z, la única serie emitida en España de Go Nagai, en Wikipedia.
Mazinger Z Episodio 1 (1-3) (1972)
Es la versión chilena. También podemos encontrar la española, pero esta tiene mayor calidad de imagen.
Mazinger Z vs. Devilman - 1 of 5 (1973)
Película crossover entre estas dos series. Aquí Mazinger puede volar por primera vez gracias al aircraft, unas alas-jet acopladas a su espalda.
Go Nagai también creó Mao Dante para la poderosa editorial Kodansha; y ahí se desmadró porque, además de inventar al personaje Devilman, sentaría un nuevo precedente: el erotic grotesque, subgénero en el que demonios y demás bichos sobrenaturales tienen como principal afición el hacerle guarreridas a chicas de instituto, y cuyo estandarte en los 90 sería la muy polémica Urotsukidoji. ¡Pero estamos hablando de 1972!
El spin-off de Mao Dante es Devilman (o Debiru-Man). Es un demonio enviado por el Demon Clan con la misión de acabar con la raza humana, obteniendo de nuevo así su dominio sobre la Tierra. Se introducirá en el cuerpo del joven Akira Hudo, un hasta entonces débil muchacho que se volverá un tipo de lo más rudo. La única que es capaz de hacerle frente es Miki, una chica de la que Akira-Devilman se enamorará. Debido a eso olvidará lo que debía ser su misión, enfureciendo a Xenon, el líder del Demon Clan, que entonces enviará capítulo tras capítulo a todo tipo de monstruos, a cual más grotesco e incluso irrisorio, para eliminar al traidor. Las apariciones y actos de los malos son, en su gran mayoría, de lo más originales. Y los que criticaban la supuesta violencia de Mazinger Z aún se hubiesen espantado más si hubiesen visto Devilman, porque el nivel de destrucción es aún mayor y suelen morir ciudadanos inocentes. De todas formas la versión anime es, de nuevo, más suave que el manga.
La trama, pues, se basa en las batallas de Devilman contra diversos demonios-monstruo, siendo algo similar a Mazinger Z en este aspecto, puesto que además pueden hacer crecer su tamaño a grandes proporciones. También Devilman, en su apariencia humana, conduce una molona motocicleta, al igual que Koji Kabuto. Pero, si obviamos la nostalgia que pueda producirnos Mazinger Z, la verdad es que Devilman resulta, a la larga, más interesante que la del robot. Esta serie tuvo 39 episodios, y los podéis encontrar todos en Youtube, en versión original y subtitulados en inglés.
Devilman episode 1 part 1 of 2 HQ (1972)
Años después se produjeron dos OVAs, que eran la visión que Nagai pensó originalmente para la serie pero que le exigieron atenuar debido a su extrema violencia. Avisados estáis.
Devilman: Tanjō Hen (El nacimiento) 1 de 5 (1987)
Devilman: Kaichō Shireinu hen (Silene el demonio pájaro) 1 de 5 (1990)
El tercer OVA es aún más gore, tiene una estética diferente a los dos anteriores y comienza con un giro en los acontecimientos de lo más drástico con respecto a la serie clásica. Trata el inicio de la lucha entre humanos y demonios, llegando hasta la batalla final entre Devilman y Amon.
Amon: Devilman Mokushiroku (Amon: Apocalipsis de Devilman) 1 de 4 (2000)
En estos OVAs el aspecto de Devilman es diferente, siendo más moderno, si queréis decirlo así. Las historias, aunque difieren de la serie, son igualmente simples y se basan en la espectacularidad.
¡Ah! Por poco me olvido de Devil Lady, la versión femenina. Pero tenéis más info en Wikipedia, que si no no acabamos nunca.
Go Nagai también se inventa a Cutie Honey, una androide que tiene la habilidad de disfrazarse instantáneamente de diferentes personajes; antes de cambiar de traje, claro está, se ha de desvestir... de una manera única. De hecho, se dice que esta serie es pionera -de nuevo otra innovación- en el género de las magical girls (¿os suena Sailor Moon?) debido a esa transformación. La serie de TV empezó el 13 de octubre de 1973 y concluyó el 30 de marzo de 1974, con 25 episodios, siendo, de nuevo, mucho más suave que la versión del manga en cuestión de sexo y violencia, poniendo más humor y suavizando algún aspecto lésbico (la profesora de la selecta academia donde asiste Cutie Honey se siente atraída por ella, y curiosamente tiene el mismo careto que el profesor de Devilman, bigote incluído). Francia fue el único país occidental donde la serie fue emitida, bajo el título de Cherry Honey en el año 1989.
En este caso la protagonista descubre que es una robot construída por su "padre", al que halla asesinado por el Panther Claw. A partir de ahí deberá enfrentarse a sus malvados -especialmente malvadas, robots androides como ella- secuaces, deseosos de conseguir el dispositivo que le permite sus transformaciones. Es ésta una serie burbujeante y pop, con una estética en los fondos de colores planos y formas esquemáticas que recuerda un poco el estilo de las producciones de Hanna & Barbera o incluso de la UPA. La música, al igual que en Devilman, es muy buena, decantándose hacia el rock y el funky con toques de sicodelia. Muy setentero, todo.
Existen posteriores encarnaciones de Cutie Honey: nuevas series, en OVA, series y películas de imagen real (¡no os perdáis esta), versión shojo, manga homosexual... Ved en Wikipedia.
En Youtube encontramos:
Cutie Honey Episodio 1 (1-2)
Cutie Honey Episodio 1 (2-2)
Y de ahí pasamos a:
Cutie Honey Episodio 10 (1-3)
He encontrado del 10 al 13.
También podéis ver esta página:
Cutie Honey descargas
en MC Anime.
Go Nagai, además de producir sus propios proyectos, ha participado en algunas películas como actor. Cabe destacar su pequeño papel en la comedia de la Troma de 1989 The Toxic Avenger Part II (El Vengador Tóxico II) o su colaboración en Metrópolis de Osamu Tezuka donde presta su voz para un personaje secundario. También ha participado con cameos en las películas Kekkô Kamen (2004) y Cutie Honey: The Live (2004), esta última la adaptación a imagen real de la serie que ya os hemos linkeado.
Y, bueno, Nagai también hizo cómics puramente infantiles. ¡Un todoterreno, vamos! Lo que ocurre es que este autor no se cortó a la hora de tocar temas como la violencia, el sexo y algunas bromas escatológicas, en un género que hasta ese momento estaba dirigido a un público específicamente infantil. Existía otro público, el adolescente con las hormonas revolucionadas, y el adulto joven. Con eso queremos decir que sus historias eran "adultas" no tanto por sus planteamientos, sino por lo que acabamos de indicar. Go Nagai tenía muy claro lo que dijo una vez Mamoru Oshi: que el manga y el anime lo que siempre ha querido es reflejar los gustos, anhelos y fantasías de los jóvenes. Sexo y violencia están ahí, mal que pese a algunos.
Mazinger Z en España
Mientras que para los japoneses el mayor estandarte del género mecha es Gundam, para los españoles no hay mayor clásico que Mazinger Z.
En 1978 TVE comenzó a emitir la serie, que pilló por sorpresa tanto a niños como a adultos. Los niños -y las niñas, lo recuerdo- alucinaban -alucinábamos- con unos dibujos que no se parecían a nada emitido anteriormente, y algunos padres se preocupaban por la destrucción que se podía contemplar. Mazinger era un robot gigante tripulado por un chaval llamado Koji Kabuto, que se enfrentaba a los también enormes robots -brutos mecámicos, les llamaban- del pérfido Dr. Infierno (Dr. Hell), secundado por el Barón Ashler (Barón Ashura). Esa era la base de todos los episodios. Esta serie, vista hoy, n
o posee ni de lejos la calidad de animación que se puede ver hoy en día en el más modesto anime. Sus historias eran también algo repetitivas, pero los personajes tenían carisma, su estética retro es muy quedida por éste tu blog y... ¡lo que nos hicieron disfrutar de chicos! ¿Qué niño de esa época no se peleaba en el patio del colegio (de bromas, pero...) al grito de consignas como "puños fuera" o "fuego de pecho"? Además, antes de que muchos criticaran Dragon Ball por sus escenas violentas, ya en esos tiempos algunos también pusieron el grito en el cielo por el mismo motivo con respecto a esta serie. No era para tanto, claro, pero en ese momento Mazinger Z era lo más hardcore que se había visto en dibujos animados. Además, también estaba Afrodita A, un robot con formas femeninas -tripulado por Sayaka, una chica, claro- que disparaba sus pechos, que no eran otra cosa que misiles. Y a un chavalín ya le llamaba la atención eso de que un personaje femenino usara sus tetas como armas, por muy robot que fuera. Pero la principal función de Afrodita A era ser apaleada por los malos y salvada por el macho man de Mazinger.
En esa época el supuestamente progresista diario El País fue el primero en atacar la serie de una forma totalmente amarillista, calificándola de maniquea y otras lindezas; fue tildada por los medios y organizaciones ciudadanas de escuela de ideologías, violencia de importación, o incluso de neofascista, algo desproporcionado, y más al verla hoy en día y comprobar lo inocentón que era todo. Las propias réplicas de juguetes de Mazinger eran objeto de este ataque, por ser consideradas juguetes bélicos.
TVE tenía un porcentaje de los beneficios derivados de la venta de merchandising y, visto el éxito de la serie, se esforzaban por quitar hierro al asunto. Habían comprado 33 capítulos (eran 92 en total), pero en septiembre cedieron a la presión y cancelaron la emisión, poniendo en su lugar Orzowei (seguro que muchos la recordáis y. como yo, la odiáis por ello). De ese modo, Mazinger Z fue la triste pionera de la censura del anime en este país. Sólo se emitieron 27 episodios, pero los 6 restantes fueron usados por TVE para la programación navideña del enero siguiente. Curiosamente, de los 6 sólo se emitieron 5 por error, de forma que el episodio 28 no llegó a ser emitido en España jamás.
Pensamos, claro está, que la serie acababa en ese eposodio 33 y nunca llegamos a ver los 59 siguientes, pero yo creo recordar que, hablando con familiares y amigos, ya se comentaba entonces que la serie original duraba más.
Como podéis ver, el destino del osado Go Nagai era el ser censurado.
Mazinger Z, El Robot De Las Estrellas Parte 1 (de 6)
Trailer español
¡Atención a esta película de imagen real! ¿Alguien la recuerda? Tuvo un gran éxito cuando se estrenó en los cines de España. Los nimos acudimos en tropel a verla. Nos sentimos un poco decepcionados debido a algunas diferencias con respecto a la serie, pero sólo un poco, porque la verdad es que disfrutamos mucho viéndola; yo, al menos. Es una joyita kitsch.
También podéis contemplar en el blog del compañero Tonnerre de Brest las publicaciones que Editorial Valenciana sacó al mercado basadas en esta película: la fotonovela y los tebeos dibujados por Sanchís (el creador de Pumby), nº 7 a 9 y nº 10 a 12. Y en El blog de Ernestoide, fotos de su álbum de cromos.
¿Quién es este señor de la foto? No, no es Go Nagai.
Es increíble que aún haya gente que piense que el tema de apertura de la inolvidable serie Mazinger Z estaba cantado por el insigne Raphael... Por favor, un divo así no se rebajaría a cantar la absurda letra de una tonada de dibujos animados.
También he podido leer por internet que se trataba de Memo Aguirre, conocido como el Capitán Memo. Pero si leéis su bio, veréis que es chileno. Uno puede pensar que era el cantante de la versión latinoamericana de la serie, pero en la Wikipedia no se menciona por ningún lado Mazinger Z. Eso es algo extraño, dado la popularidad de esta serie de brutos mecánicos basada en el manga de Nagai.
La verdad verdadera es que el cantante del opening de la serie en español era, precisamente, este señor: Alfredo Garrido García, que como buen gallego no ha sido olvidado por la web Galegos.
No así por el público en general. El tal Capitán Memo reúne a fans en sus conciertos e incluso tiene una web, pero de Alfredo Garrido en internet tan solo encontraréis la web que os acabo de linkear y una entrada en la divertidísima Retroyonquis. Y eso que, como podéis comprobar, también interpretó o adaptó las sintonías de otras series de dibujos (La abeja maya, Tarzán, Vickie el Vikingo, El pequeño Cid, Pippi Calzaslargas y algunas de Walt Disney) y es autor y compositor para diversos solistas y grupos.
Es de obligada audición la adaptación que del tema hicieron Los Petersellers en su primer lp Vayamos por partes (1993). Realmente la música es una versión del tema Paranoid, de los estupendos Black Sabbath, primera banda de mi muy querido Ozzy Osbourne.
Go Nagai Wiki
Una loable iniciativa, cuya presentación es esta: "El Go Nagai Wiki es un wiki dedicado a todas las obras de Go Nagai. Su objetivo principal es dar a conocer las series creadas por este famoso mangaka, ya que la mayoría de sus obras solo son conocidas en Japón. Este wiki busca proporcionar un contenido casí enciclopédico de las series de Go Nagai, con el fin de convertirse en la fuente de información más fiable de Go Nagai en la web de habla hispana."
Il pazzo mondo di Go Nagai - Episodio 1 (1-5)
En italiano. Serie paródica del universo de Go Nagai.
Go Nagai Gaiden - Dynamic Heroes Episodio 1 parte 1 (videojuegos)
En la foto, Mazinger haciéndonos un corte de mangas. ¿O deberíamos decir "de animes"?(Este artículo incluye la entrada Yo fui un pre-otaku, 2ª parte, modificada y ampliada.)
Las historias que creó Go Nagai no son precisamente de una gran complejidad, sino más bien todo lo contrario. Pero debemos decir que, sin contar con el maestro pionero Osamu Tezuka, su influencia en el mundo del anime es enorme. Tanto como cierto robot.
En 1965, el joven Go Nagai -con unos 20 años- comenzó a trabajar para diferentes estudios de animación y, tres años después, creó para la prestigiosa revista Shonen Magazine el comic Harenchi Gakuen, cuya traducción sería La escuela sin pudor, con el cual sin proponérselo sentaría las bases de lo que hoy conocemos como hentai, ¡el género erótico! Ni que decir tiene que las asociaciones moralistas no tardaron en arremeter contra él y la serie se canceló. Pero el tío siguió haciendo lo que le dió la gana, y para ello fundó su propia productora, Dynamic Productions.
Pero no contento con revolucionar el mundo del manga -y las hormonas de los lectores-, en el 72 con Mazinger creó otro concepto más, el de los robots gigantes tripulados por humanos, uno de los más populares dentro de la corriente mecha (del inglés "mechanic", pronúnciese "meca"), mangas en los que aparecen máquinas futuristas. Mazinger Z cosechó un gran éxito de público, compuesto principalmente por adolescentes, lo que propició la aparición del anime. Pero hay que decir que el manga tenía un tomo un poco más adulto que la serie animada.
La serie, de 92 episodios, tuvo secuelas: Great Mazinger y UFO Robo Grendizer, en las que desarrolló más el concepto de robot gigante pilotado desde una cabina. Más tarde introduciría el concepto -¡otro nuevo más!- de robot transformable con Groizer X y Getter Robo.
Tenéis una amplísima información de Mazinger Z, la única serie emitida en España de Go Nagai, en Wikipedia.
Mazinger Z Episodio 1 (1-3) (1972)
Es la versión chilena. También podemos encontrar la española, pero esta tiene mayor calidad de imagen.
Mazinger Z vs. Devilman - 1 of 5 (1973)
Película crossover entre estas dos series. Aquí Mazinger puede volar por primera vez gracias al aircraft, unas alas-jet acopladas a su espalda.
Go Nagai también creó Mao Dante para la poderosa editorial Kodansha; y ahí se desmadró porque, además de inventar al personaje Devilman, sentaría un nuevo precedente: el erotic grotesque, subgénero en el que demonios y demás bichos sobrenaturales tienen como principal afición el hacerle guarreridas a chicas de instituto, y cuyo estandarte en los 90 sería la muy polémica Urotsukidoji. ¡Pero estamos hablando de 1972!El spin-off de Mao Dante es Devilman (o Debiru-Man). Es un demonio enviado por el Demon Clan con la misión de acabar con la raza humana, obteniendo de nuevo así su dominio sobre la Tierra. Se introducirá en el cuerpo del joven Akira Hudo, un hasta entonces débil muchacho que se volverá un tipo de lo más rudo. La única que es capaz de hacerle frente es Miki, una chica de la que Akira-Devilman se enamorará. Debido a eso olvidará lo que debía ser su misión, enfureciendo a Xenon, el líder del Demon Clan, que entonces enviará capítulo tras capítulo a todo tipo de monstruos, a cual más grotesco e incluso irrisorio, para eliminar al traidor. Las apariciones y actos de los malos son, en su gran mayoría, de lo más originales. Y los que criticaban la supuesta violencia de Mazinger Z aún se hubiesen espantado más si hubiesen visto Devilman, porque el nivel de destrucción es aún mayor y suelen morir ciudadanos inocentes. De todas formas la versión anime es, de nuevo, más suave que el manga.
La trama, pues, se basa en las batallas de Devilman contra diversos demonios-monstruo, siendo algo similar a Mazinger Z en este aspecto, puesto que además pueden hacer crecer su tamaño a grandes proporciones. También Devilman, en su apariencia humana, conduce una molona motocicleta, al igual que Koji Kabuto. Pero, si obviamos la nostalgia que pueda producirnos Mazinger Z, la verdad es que Devilman resulta, a la larga, más interesante que la del robot. Esta serie tuvo 39 episodios, y los podéis encontrar todos en Youtube, en versión original y subtitulados en inglés.Devilman episode 1 part 1 of 2 HQ (1972)
Años después se produjeron dos OVAs, que eran la visión que Nagai pensó originalmente para la serie pero que le exigieron atenuar debido a su extrema violencia. Avisados estáis.Devilman: Tanjō Hen (El nacimiento) 1 de 5 (1987)
Devilman: Kaichō Shireinu hen (Silene el demonio pájaro) 1 de 5 (1990)
El tercer OVA es aún más gore, tiene una estética diferente a los dos anteriores y comienza con un giro en los acontecimientos de lo más drástico con respecto a la serie clásica. Trata el inicio de la lucha entre humanos y demonios, llegando hasta la batalla final entre Devilman y Amon.
Amon: Devilman Mokushiroku (Amon: Apocalipsis de Devilman) 1 de 4 (2000)
En estos OVAs el aspecto de Devilman es diferente, siendo más moderno, si queréis decirlo así. Las historias, aunque difieren de la serie, son igualmente simples y se basan en la espectacularidad.
¡Ah! Por poco me olvido de Devil Lady, la versión femenina. Pero tenéis más info en Wikipedia, que si no no acabamos nunca.
Go Nagai también se inventa a Cutie Honey, una androide que tiene la habilidad de disfrazarse instantáneamente de diferentes personajes; antes de cambiar de traje, claro está, se ha de desvestir... de una manera única. De hecho, se dice que esta serie es pionera -de nuevo otra innovación- en el género de las magical girls (¿os suena Sailor Moon?) debido a esa transformación. La serie de TV empezó el 13 de octubre de 1973 y concluyó el 30 de marzo de 1974, con 25 episodios, siendo, de nuevo, mucho más suave que la versión del manga en cuestión de sexo y violencia, poniendo más humor y suavizando algún aspecto lésbico (la profesora de la selecta academia donde asiste Cutie Honey se siente atraída por ella, y curiosamente tiene el mismo careto que el profesor de Devilman, bigote incluído). Francia fue el único país occidental donde la serie fue emitida, bajo el título de Cherry Honey en el año 1989.En este caso la protagonista descubre que es una robot construída por su "padre", al que halla asesinado por el Panther Claw. A partir de ahí deberá enfrentarse a sus malvados -especialmente malvadas, robots androides como ella- secuaces, deseosos de conseguir el dispositivo que le permite sus transformaciones. Es ésta una serie burbujeante y pop, con una estética en los fondos de colores planos y formas esquemáticas que recuerda un poco el estilo de las producciones de Hanna & Barbera o incluso de la UPA. La música, al igual que en Devilman, es muy buena, decantándose hacia el rock y el funky con toques de sicodelia. Muy setentero, todo.
Existen posteriores encarnaciones de Cutie Honey: nuevas series, en OVA, series y películas de imagen real (¡no os perdáis esta), versión shojo, manga homosexual... Ved en Wikipedia.
En Youtube encontramos:
Cutie Honey Episodio 1 (1-2)
Cutie Honey Episodio 1 (2-2)
Y de ahí pasamos a:
Cutie Honey Episodio 10 (1-3)
He encontrado del 10 al 13.
También podéis ver esta página:
Cutie Honey descargas
en MC Anime.
Go Nagai, además de producir sus propios proyectos, ha participado en algunas películas como actor. Cabe destacar su pequeño papel en la comedia de la Troma de 1989 The Toxic Avenger Part II (El Vengador Tóxico II) o su colaboración en Metrópolis de Osamu Tezuka donde presta su voz para un personaje secundario. También ha participado con cameos en las películas Kekkô Kamen (2004) y Cutie Honey: The Live (2004), esta última la adaptación a imagen real de la serie que ya os hemos linkeado.
Y, bueno, Nagai también hizo cómics puramente infantiles. ¡Un todoterreno, vamos! Lo que ocurre es que este autor no se cortó a la hora de tocar temas como la violencia, el sexo y algunas bromas escatológicas, en un género que hasta ese momento estaba dirigido a un público específicamente infantil. Existía otro público, el adolescente con las hormonas revolucionadas, y el adulto joven. Con eso queremos decir que sus historias eran "adultas" no tanto por sus planteamientos, sino por lo que acabamos de indicar. Go Nagai tenía muy claro lo que dijo una vez Mamoru Oshi: que el manga y el anime lo que siempre ha querido es reflejar los gustos, anhelos y fantasías de los jóvenes. Sexo y violencia están ahí, mal que pese a algunos.
Mazinger Z en España
Mientras que para los japoneses el mayor estandarte del género mecha es Gundam, para los españoles no hay mayor clásico que Mazinger Z.En 1978 TVE comenzó a emitir la serie, que pilló por sorpresa tanto a niños como a adultos. Los niños -y las niñas, lo recuerdo- alucinaban -alucinábamos- con unos dibujos que no se parecían a nada emitido anteriormente, y algunos padres se preocupaban por la destrucción que se podía contemplar. Mazinger era un robot gigante tripulado por un chaval llamado Koji Kabuto, que se enfrentaba a los también enormes robots -brutos mecámicos, les llamaban- del pérfido Dr. Infierno (Dr. Hell), secundado por el Barón Ashler (Barón Ashura). Esa era la base de todos los episodios. Esta serie, vista hoy, n
o posee ni de lejos la calidad de animación que se puede ver hoy en día en el más modesto anime. Sus historias eran también algo repetitivas, pero los personajes tenían carisma, su estética retro es muy quedida por éste tu blog y... ¡lo que nos hicieron disfrutar de chicos! ¿Qué niño de esa época no se peleaba en el patio del colegio (de bromas, pero...) al grito de consignas como "puños fuera" o "fuego de pecho"? Además, antes de que muchos criticaran Dragon Ball por sus escenas violentas, ya en esos tiempos algunos también pusieron el grito en el cielo por el mismo motivo con respecto a esta serie. No era para tanto, claro, pero en ese momento Mazinger Z era lo más hardcore que se había visto en dibujos animados. Además, también estaba Afrodita A, un robot con formas femeninas -tripulado por Sayaka, una chica, claro- que disparaba sus pechos, que no eran otra cosa que misiles. Y a un chavalín ya le llamaba la atención eso de que un personaje femenino usara sus tetas como armas, por muy robot que fuera. Pero la principal función de Afrodita A era ser apaleada por los malos y salvada por el macho man de Mazinger.En esa época el supuestamente progresista diario El País fue el primero en atacar la serie de una forma totalmente amarillista, calificándola de maniquea y otras lindezas; fue tildada por los medios y organizaciones ciudadanas de escuela de ideologías, violencia de importación, o incluso de neofascista, algo desproporcionado, y más al verla hoy en día y comprobar lo inocentón que era todo. Las propias réplicas de juguetes de Mazinger eran objeto de este ataque, por ser consideradas juguetes bélicos.
TVE tenía un porcentaje de los beneficios derivados de la venta de merchandising y, visto el éxito de la serie, se esforzaban por quitar hierro al asunto. Habían comprado 33 capítulos (eran 92 en total), pero en septiembre cedieron a la presión y cancelaron la emisión, poniendo en su lugar Orzowei (seguro que muchos la recordáis y. como yo, la odiáis por ello). De ese modo, Mazinger Z fue la triste pionera de la censura del anime en este país. Sólo se emitieron 27 episodios, pero los 6 restantes fueron usados por TVE para la programación navideña del enero siguiente. Curiosamente, de los 6 sólo se emitieron 5 por error, de forma que el episodio 28 no llegó a ser emitido en España jamás.
Pensamos, claro está, que la serie acababa en ese eposodio 33 y nunca llegamos a ver los 59 siguientes, pero yo creo recordar que, hablando con familiares y amigos, ya se comentaba entonces que la serie original duraba más.
Como podéis ver, el destino del osado Go Nagai era el ser censurado.
Mazinger Z, El Robot De Las Estrellas Parte 1 (de 6)Trailer español
¡Atención a esta película de imagen real! ¿Alguien la recuerda? Tuvo un gran éxito cuando se estrenó en los cines de España. Los nimos acudimos en tropel a verla. Nos sentimos un poco decepcionados debido a algunas diferencias con respecto a la serie, pero sólo un poco, porque la verdad es que disfrutamos mucho viéndola; yo, al menos. Es una joyita kitsch.
También podéis contemplar en el blog del compañero Tonnerre de Brest las publicaciones que Editorial Valenciana sacó al mercado basadas en esta película: la fotonovela y los tebeos dibujados por Sanchís (el creador de Pumby), nº 7 a 9 y nº 10 a 12. Y en El blog de Ernestoide, fotos de su álbum de cromos.
¿Quién es este señor de la foto? No, no es Go Nagai.Es increíble que aún haya gente que piense que el tema de apertura de la inolvidable serie Mazinger Z estaba cantado por el insigne Raphael... Por favor, un divo así no se rebajaría a cantar la absurda letra de una tonada de dibujos animados.
También he podido leer por internet que se trataba de Memo Aguirre, conocido como el Capitán Memo. Pero si leéis su bio, veréis que es chileno. Uno puede pensar que era el cantante de la versión latinoamericana de la serie, pero en la Wikipedia no se menciona por ningún lado Mazinger Z. Eso es algo extraño, dado la popularidad de esta serie de brutos mecánicos basada en el manga de Nagai.
La verdad verdadera es que el cantante del opening de la serie en español era, precisamente, este señor: Alfredo Garrido García, que como buen gallego no ha sido olvidado por la web Galegos.
No así por el público en general. El tal Capitán Memo reúne a fans en sus conciertos e incluso tiene una web, pero de Alfredo Garrido en internet tan solo encontraréis la web que os acabo de linkear y una entrada en la divertidísima Retroyonquis. Y eso que, como podéis comprobar, también interpretó o adaptó las sintonías de otras series de dibujos (La abeja maya, Tarzán, Vickie el Vikingo, El pequeño Cid, Pippi Calzaslargas y algunas de Walt Disney) y es autor y compositor para diversos solistas y grupos.
Es de obligada audición la adaptación que del tema hicieron Los Petersellers en su primer lp Vayamos por partes (1993). Realmente la música es una versión del tema Paranoid, de los estupendos Black Sabbath, primera banda de mi muy querido Ozzy Osbourne.
Go Nagai Wiki
Una loable iniciativa, cuya presentación es esta: "El Go Nagai Wiki es un wiki dedicado a todas las obras de Go Nagai. Su objetivo principal es dar a conocer las series creadas por este famoso mangaka, ya que la mayoría de sus obras solo son conocidas en Japón. Este wiki busca proporcionar un contenido casí enciclopédico de las series de Go Nagai, con el fin de convertirse en la fuente de información más fiable de Go Nagai en la web de habla hispana."
Il pazzo mondo di Go Nagai - Episodio 1 (1-5)
En italiano. Serie paródica del universo de Go Nagai.
Go Nagai Gaiden - Dynamic Heroes Episodio 1 parte 1 (videojuegos)
Sex Stars System
Sex Stars System fue una revista francesa de los años 70 dedicada a las estrellas del cine erótico -y porno- internacional. Como se puede ver por sus portadas, las personalidades que aparecían no eran moco de pavo. Esta publicación es actualmente una pieza de coleccionista.
En esta página podremos ver -porque cuando escribo esto aún está en preparación; emoción, emoción...) una galería de las cubiertas en cuestión.
Y en el blog Zines podemos ver nada más y nada menos que ¡17! entrada dedicadas a la revista, y además con escáners de ¡su interior!
En esta página podremos ver -porque cuando escribo esto aún está en preparación; emoción, emoción...) una galería de las cubiertas en cuestión.
Y en el blog Zines podemos ver nada más y nada menos que ¡17! entrada dedicadas a la revista, y además con escáners de ¡su interior!
Por ejemplo, en la de arriba, la nº 1 podemos ver una entrevista a nuestro inefable Jess Franco. Y en la de abajo, la 14, una entrevista a Koji Watamatsu. Destaco estas dos.
viernes, 4 de febrero de 2011
domingo, 30 de enero de 2011
Cat-women of the Moon
En Youtube:Trailer
Cat-woman of the Moon - Parte 1 de 8
Película completa
Descarga v.o.subtitulada en Plan 9
Descarga en Vagos
Dirigida por Arthur Hilton en 1953.
Una expedición espacial aterriza en la cara oculta de la Luna. Durante todo el vuelo, la única mujer que integra el grupo parece poseer conocimientos especiales sobre la ruta a seguir, y una vez llegados, conduce a los hombres por unas grutas, donde toman contacto con una civilización sólo constituida por féminas. Esto parecería el sueño de cualquier varón, pero...
Serie B de tan sólo 64 min. En Vagos dicen: "Si a la historia le añadimos unos efectos especiales que no lo son, actores malísimos, diálogos surrealistas, decorados y accesorios reciclados y una puesta en escena falta de imaginación, Cat-women of the Moon partía con un serio handicap a la hora de convertirse en una película de éxito. Sin embargo, tenía todos los puntos para convertirse en uno de los clásicos de la serie B. Su encanto naíf, sus situaciones involuntariamente cómicas, su contenido sexual implícito, su ritmo trepidante y su música, compuesta por Elmer Bernstein, la salvan del olvido cinematográfico y la sitúan, junto a Robot Monster (1953), Attack of the 50 Foot Woman (1958) y Plan 9 from Outer Space (1959), en el panteón de las birrias simpáticas e hilarantes de la ciencia ficción."
Karel Zeman y sus diabólicas invenciones
(1910-1989)Karel Zeman es, junto con Jirí Trnka y Hermína Tyrlová, uno de los padres de la escuela de animación checa. Al igual que Trnka, se formó en el teatro de marionetas y supo sacar provecho de la combinación de nuevas técnicas, siendo su cine un collage muy diverso.
En El sueño de Navidad (1945), sus muñecos articulados interactúan con un actor real (como ya hiciera Disney en la pionera serie Alice Comedies). Después de unos inicios profesionales en el sector publicitario, fue este un buen comienzo, puesto que en 1946 esta obra obtiene el premio a la mejor película de animación en el Festival de Cannes.
Después realiza El hámster y El Sr. Propouk , una serie de 1047 que tuvo bastante éxito sobre todo entre el público infantil, un personaje-símbolo del pueblo checo realizado en madera y alambre. Junto a esta serie, vinculada a esquemas narrativos tradicionales y figuras simples y reconocibles, Zeman alterna los largometrajes de fantasía y aventuras por los cuales es unánimemente reconocido como un autor de gran originalidad.
En 1948 dirige el corto Inspiración, con figuras de vidrio, y en 1950 su primer largo, El rey Lávra. La feliz unión de experimentación tecnica y personalísima visión del arte de la animación parece converger al máximo en El tesoro de la isla de los pájaros (1952), Viaje a la prehistoria (1955) [he enlazado el título con la entrada del gran blog Plan 9, en donde os la podéis descargar subtitulada] y, sobre todo, en su largo de 1958: La invención diabólica (Vynáles skázy)
[Fabulous World of Jules Verne - Parte 1 de 8], basado en la novela Ante la bandera, de Julio Verne.La película narra la historia del profesor Roch, que crea en su laboratorio un explosivo letal utilizando la energía nuclear. El conde de Artigas, enterado de ello, rapta al profesor y a su ayudante Hart y los lleva a su ciudad sumergida para que trabajen para él. Pero Hart y la náufraga Jana logran dar la alarma y así interviene la flota internacional para detener a Artigas. Roch consigue que Hart y Jana escapen y hace estallar la ciudad sumergida, sacrificándose a sí mismo pero salvando al mundo.
Esta película de aventuras fantástica con mensaje antibélico es sin duda una obra maestra en la que coexisten actores de carne y hueso con fondos pintados, marionetas, títeres en stop motion, dibujos animados, platillos volantes, animales prehistóricos, extraños sumergibles, buzos en bicicleta, ballets de medusas y caballitos de mar... Una locura, sin embargo lúcida por su perfecto montaje y por su capacidad de devolvernos la noción de lo maravilloso, de aquello que se respiraba en los albores del cine y en las obras de Georges Méliès, muy admirado por Zeman.
En 1961 realiza otra importante película a rescatar: El barón de Munchhausen (también conocida como El barón fantástico), adaptación bastante fiel de uno de los mejores relatos de aventuras absurdas, obra de Gottfried Bürger. Ayuda a esta identificación con la novela la inspiración de la película en los grabados de Gustave Doré que acompañaban a la obra original. Maravillosos efectos de color y movimiento en un espectacular juego visual en el que Zeman mantiene, sin embargo, una mirada irónica sobre la realidad social y política, siempre latente en sus historias fantásticas.
Más tarde realizará Crónica de un loco (1962) y volverá a adaptar a Verne con Los hijos del capitán Nemo (1967). No quiero acabar este escrito sin mencionar En el cometa (1970), La nave robada, y otras películas todo animación como los conocidos Cuentos de las mil y una noches (1974) [The Adventures of Sinbad the Sailor by Karel Zeman 1/7 ] y Krabat, el aprendiz de brujo (1977) [Čarodějův učeň (1977) part 1/8 (English subs) ]. En 1980 realiza sus últimas obras, como El cuento de Juan o la adaptación de Hansel y Gretel de los hermanos Grimm.
Documental
The Special Effects of Karel Zeman : PART 1
The Special Effects of Karel Zeman : PART 2
sábado, 29 de enero de 2011
¡Elvis vive! (en la figura de Orion)
(Actualizado. Publicado originalmente en 2006)
¡Atención, sras. y sres.! El tal Orion era un personaje enmascarado que apareció en escena al poco de morir Elvis, y que era clavadito. Cantaba y se desenvolvía en el escenario igual que él. Se comenzó a rumorear entonces que cabía la posibilidad de que fuera un seudónimo del mismo Elvis y su muerte nada más que una pantomima. ¿Y vd. qué opina? Sea como fuere, la foto es impagable...
¡Atención, sras. y sres.! El tal Orion era un personaje enmascarado que apareció en escena al poco de morir Elvis, y que era clavadito. Cantaba y se desenvolvía en el escenario igual que él. Se comenzó a rumorear entonces que cabía la posibilidad de que fuera un seudónimo del mismo Elvis y su muerte nada más que una pantomima. ¿Y vd. qué opina? Sea como fuere, la foto es impagable...
Estaba buscando en Google información en castellano sobre Orion, este tipo que podría ser tan sólo un magnífico impersonator. Estas pesquisas no dieron muchos frutos (en ese momento, no; ahora sí que existe información) y todas las páginas me llevaban a lo mismo: un jugoso listado donde se exponen una serie de datos que hacen a uno pensar que tal vez su muerte fue, en efecto, un bulo. El mismo listado en multitud de webs, plagiado letra por letra de unas a otras sin el menor rubor por el conocido método del copia y pega. Es lo que tiene Internet, esta democrática telaraña anticopyright. Nosotros no queremos ser menos (ladrón que roba a un ladrón...) y aquí les ofrecemos el más amplio y escalofriante muestrario de pruebas que hemos podido encontrar.-Su tumba está entre la de su padre y la de su abuelo. No junto a la de su madre, como era su deseo.
-En el momento de su “supuesta” muerte, pesaba 250 libras. En su certificado de defunción figuraba el peso como 170 libras y ese certificado original desapareció.
-Testigos de su funeral han expresado que su ataúd estaba excesivamente frío, lo cual sacó a la luz la teoría de que lo que había dentro no era más que un cuerpo de cera que era preciso mantener frío a base de aire.
-En su lápida, su segundo nombre está mal escrito. Pone Aarón y no Aron.
(Nota de FanRet: En algunas webs esto se contradice. Aquí dan a entender que su apellido era Aron, pero la verdad de la buena es que era Aaron -sin acento-, y en la foto que les ponemos pueden uds. ver que pone claramente Aaron.)
-Dos horas después de que los medios de comunicación anunciaran su muerte, un hombre muy parecido a Elvis compró un pasaje de avión para Buenos Aires que pagó al contado. Dijo que se llamaba John Burrows, el mismo alias que usaba el cantante cuando quería pasar desapercibido.
-El día después de su muerte, una de sus ex novias recibió una rosa por correo de parte de Lancelot, el apodo que usaba Elvis durante su relación y que sólo ellos conocían.
-En su lápida, su segundo nombre está mal escrito. Pone Aarón y no Aron.
(Nota de FanRet: En algunas webs esto se contradice. Aquí dan a entender que su apellido era Aron, pero la verdad de la buena es que era Aaron -sin acento-, y en la foto que les ponemos pueden uds. ver que pone claramente Aaron.)
-Dos horas después de que los medios de comunicación anunciaran su muerte, un hombre muy parecido a Elvis compró un pasaje de avión para Buenos Aires que pagó al contado. Dijo que se llamaba John Burrows, el mismo alias que usaba el cantante cuando quería pasar desapercibido.
-El día después de su muerte, una de sus ex novias recibió una rosa por correo de parte de Lancelot, el apodo que usaba Elvis durante su relación y que sólo ellos conocían.
-A Elvis le encantaba la numerología y hay una coincidencia extraña. Si se suman los números de la fecha de su muerte: 16-8-1977, se obtiene la cifra 2001. Justo el título de la película 2001. Una Odisea en el Espacio de Stanley Kubrick y que era la película favorita del cantante (siempre empezaba sus conciertos de Las Vegas con “Así hablaba Zaratrustra” de Richard Strauss, tema usado como BSO del largometraje). En la película además, un hombre piensa sobre la inmortalidad sentado en el baño. Precisamente, el cuerpo sin vida de Elvis, se encontró en el baño.
-Poco antes de su muerte, Elvis había perdido 10 millones de dólares en un negocio inmobiliario con una compañía vinculada a la mafia. Dicen que Elvis habría ayudado al gobierno a desmantelar a los delincuentes, a cambio de una nueva identidad.
-Poco antes de su muerte, Elvis había perdido 10 millones de dólares en un negocio inmobiliario con una compañía vinculada a la mafia. Dicen que Elvis habría ayudado al gobierno a desmantelar a los delincuentes, a cambio de una nueva identidad.
-Poco después de su muerte, Orión empezó a dar conciertos con un estilo muy parecido al del Rey. Cuando en 1981 el programa de TV de Estados Unidos realizó un extenso reportaje sobre la muerte de Elvis, Orión desapareció de escena para siempre.
(Nota: "Para siempre" no es del todo cierto, como pueden observar en el último link de esta entrada.)
-Un artista como él merecía un funeral de altura. Por el contrario, se hizo un rápido cortejo fúnebre en su casa donde estaba prohibido sacar cualquier fotografía.
-Dicen que un fan desahuciado por una terrible enfermedad, se hizo pasar por él.
-Se rumorea que hasta hoy, nadie ha cobrado su seguro de vida.
-Los que pudieron ver el cadáver encontraron que el muerto se “parecía” a Elvis porque había rasgos en su rostro que les hacía dudar, como una nariz más larga y una delgadez más evidente a como había estado el día anterior.
-La presidenta del club de fans, que se las vio duras para colarse en el funeral, cuando vio el cadáver dijo “Ese no es Elvis”, a lo que el padre del Rey, ambiguamente respondió “Elvis está en el segundo piso”. ¿Estaba el cantante contemplando su propio funeral?
-Parece ser, que el día de su muerte, la fábrica de discos RCA trabajó al máximo para tener el mayor número de copias de los discos de Elvis. El negocio les salió redondo porque hasta ahora se han vendido más discos después de muerto que durante toda su carrera ¿Sabía la RCA que Elvis iba a morir? ¿Estaba todo planeado?
-Su ex esposa Priscilla se separó de Elvis cuatro años antes de su muerte. ¿Por qué es ella la que maneja todo lo relacionado con el merchandising de Elvis? ¿No habría sido un divorcio fingido?
¿Qué les parece? Ni que decir tiene que aquí en FanRet creemos a pies juntillas que Elvis está en algún lugar, tal vez centroeuropeo (¿Porqué centroeuropeo? No sé, suena a exótico y recóndito) zampándose un sandwich de banana con crema de cacahuete. Románticos que somos.
Por cierto, si no quieren desilusionarse con Orion, no miren esto ni esto y mucho menos este enlace.
Por cierto, si no quieren desilusionarse con Orion, no miren esto ni esto y mucho menos este enlace.
viernes, 28 de enero de 2011
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