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The Anarchist Cookbook

Es un libro publicado en 1971 y atribuído a un tal William Powell, que consiste básicamente en una introducción simplista al pensamiento anarquista, "Anarchism Today", escrita por un también fantasmal profesor Bergman, y con el resto de sus páginas dedicado a explicar métodos de sabotaje o como fabricar armas, explosivos y drogas (!).
¡Pero cuidado, mis subversivos amigos! No os vayáis corriendo a la biblioteca o librería -que no lo encontraréis- u os pongáis a buscar por internet la información pertinente, porque hay algo que aún debéis saber de este libro de culto tan bizarro.

Según parece, The Anarchist Cookbook contiene peligrosos errores en sus explicaciones, ya puestos en evidencia el mismo año de su publicación, tanto en el apartado de drogas como en el de explosivos: si decidieras ponerte manos a la obra, la mezcla o manipulación de los productos químicos especificados te podría producir intoxicaciones fatalmente graves o, simplemente, estallarte en los morros. El libro en cuestión lleva más de veinticinco reimpresiones y los errores siguen sin ser corregidos.

¿Cómo es posible tal cutrez? Pues porque según indicios más que razonables, "El Recetario Anarquista" es un señuelo, un libro-trampa. Fue creado por servicio de inteligencia americano según unos, o por el FBI para controlar extremistas según otros. No se sabe a ciencia cierta, pero todo parece indicar que el motivo del invento era intoxicar, desinformar, detectar e incluso eliminar posibles activistas de finales de los años 60 y primeros 70. Empezó a circular por campus universitarios y grupitos revolucionarios, tomándolo algunos como una especie de biblia subversiva y picando el anzuelo; el intentar conseguir ciertos productos, ya yendo a la droguería o buscando en laboratorios, podía delatar a quien los buscaba.

¿Pero es que el gobierno americano sería capaz de poner tan alegremente en peligro la vida de sus ciudadanos, ya fueran "aspirantes a terroristas" o no? Pues si investigas un poco la documentación que existe sobre los métodos de control social que ejerció el FBI y la CIA en aquellos revueltos años (que darían para un blog entero dedicado a ello) verías que, en efecto, sí.

Pun-Colle: voice actresses legendary punk songs collection

Que Japón es otro mundo, eso está claro. Solo a ellos se le ocurriría perpetrar algo como esto: un lp en el que se lleva el más típico cancionero punk al terreno de las sintonías anime. Resulta curioso el género musical escogido. Tal vez a los profanos del punk esto no les diga nada, pero a poco que uno conozca la historia del rock reconocerá la mayoría de canciones, si no todas.
Suena irónica e incluso perturbadora la versión de Sex and Violence, cuya única letra es el título de la canción, cantada con una voz dulcísima de colegiala. En realidad todas las canciones están interpretadas por este grupo de seiyuus, es decir, actrices de doblaje de animes (en Japón, los actores de doblaje de animes de éxito gozan de un status de estrellas). Teniendo eso en cuenta, ¿a qué podía esperar uno que sonara el disco? A j-poprock.
Convierten Anarchy in UK en una balada, Blitzkrieg Bop casi perece un villancico, Call Me es la que menos desentona con la original (blondie eran, más que punk, una banda de new wave), no faltan los temas de moda de última generación... A muchos estas versiones les parecerán una broma de mal gusto. Los más puristas se tirarán de los pelos ¡Herejía! Pero, qué queréis que os diga, a mí algo tan bizarro me encanta. Mis favoritas son las lecturas que hacen de Search and Destroy y White Riot.

"I should be feeling a little rage at this atrocity. So why can’t I stop listening to it?!"
Blog The Thoughtscream.

01 "Sex and Violence" Halko Momoi The Exploited
01 Sex and Violence (The Exploited)/HarukoMomoi
02 "Basket Case" Haruna Ikezawa Green Day
02 Basket Case (Green Day)/HarunaIkezawa
03 "White Riot" Kaori Shimizu The Clash
03 White Riot (The Clash)/KaoriShimizu
04 "Pretty Fly (For A White Guy)" Mai Kadowaki The Offspring
Pun Colle 04 Pretty Fly For A White Guy
05 "Anarchy In The UK" Rie Tanaka SEX PISTOLS
05 Anarchy in The UK (Sex Pistols)/RieTanaka
06 "London's Burning" Yuko Goto The Clash
06 London's Burning (The Clash)/YuukoGoto
07 "Call Me" Halko Momoi Blondie
07 Call Me (Blondie)/HarukoMomoi
08 "God Save The Queen" Haruna Ikezawa SEX PISTOLS
08 God Save The Queen (Sex Pistols)/HarunaIkezawa
09 "Blitzkrieg Bop" Kaori Shimizu Ramones
09 Blitzkrieg Bop (Ramones)/KaoriShimizu
10 "Search and Destroy" Mai Kadowaki Iggy & The Stooges
10 Search and Destroy (Iggy and The Stooges)/Mai Kadowaki
11 "Ruby Soho" Rie Tanaka Rancid
12 "Smells Like Teen Spirit" Yuko Goto Nirvana

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José Luis López Vázquez

Citándolo en Atraco a las tres: "Un admirador, un amigo, un esclavo, un siervo..."Ya está todo dicho, así que me callo y que hablen algunas imágenes.

Arriba, José Luis López Vázquez con su ex compañera, la periodista Flor Aguilar, en 1973, y en un fotograma de "Atraco a las 3", rodeado (de izqda. a dcha.) por Agustín González, Manuel Alexandre, Casto Sendra Cassen, Alfredo Landa y Gracita Morales. A la derecha, con Nuria Espert, Analía Gadé y Elena María Tejeiro, en la entrega de premios fotogramas de plata de 1972.

Cómo estan las suecaaasss...

Mediometraje para rtve La cabina, de Antonio Mercero (1972). con presentación de Mercero y López Vázquez

En la imagen de arriba, un gran fallo que se ha cometido y que me ha hecho notar una amable lectora: el actor no nació en 1992, sino en 1922. Increíblemente, no me dí cuenta cuando "robé" la imagen. La dejaremos como curiosidad, ¿no?

Más info en Wikipedia.

Humor gráfico: Gila

"La experienca es el peine que nos da la vida cuando ya no nos quedan pelos". (Gila dixit)

Seguramente la mayoría de vosotros conoceréis al desaparecido Miguel Gila como humorista hablado ¿(monologista? Brrr, qué rabia) en sus históricas apariciones en la televisión e incluso como actor en películas. Pero también fue un magnífico dibujante de chistes (o humorista gráfico, como queráis). Unos chistes de humor negro y fuerte contenido crítico, en principio mucho menos "amables" que sus aparicioness televisivas.
Aquí tenéis una pequeña muestra de ellos, así como la biografía de uno de los humoristas más inteligentes que dieron las españas en aquellos tiempos.

Miguel Gila Cuesta nació en Madrid en 1919. Huérfano de padre, las dificultades económicas familiares le obligaron a abandonar los estudios a los treces años.

Sus primeros trabajos como pintor de coches, mecánico y fresador, se compaginaron con su militancia en las Juventudes Socialistas y, posteriormente, con su intervención en la Guerra Civil. Tras su paso por la contienda y por varios penales, se inició en el periodismo en el diario “Imperio” y en Radio Zamora, retransmitiendo partidos de fútbol.Sus facultades humorísticas comenzaron a hacerse patentes en 1942 con la publicación de dos historietas en la revista “Flechas y Pelayos”. Este mismo año inició sus colaboraciones en "La Codorniz", que duraron hasta 1951, primero bajo el seudónimo de "XIII" y más tarde como "Gila".

Su lanzamiento como humorista hablado (1951) marcó el inicio de una larga carrera dedicada a hace reír con sus famosos monólogos telefónicos: "Oiga, ¿es la guerra?". "¿Está el enemigo?...Que se ponga". Su humor se popularizó rápidamente en radio y en televisión. Por esta época también publicó varios libros y trabajó en una treintena de películas.

En 1968 se autoexilió a Buenos Aires, donde fijó su residencia hasta 1985, fecha en que regresó definitivamente a España.

Entre los premios otorgados a Miguel Gila sobresalen el Premio Ondas en su modalidad radio (1993), la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo (1995), y el Premio Internacional "Gato Perich" por su larga trayectoria como humorista y dibujante (1999) que finalizó con su fallecimiento en julio de 2001.

Fuente: Europa Press

Springfield Punx

Springfield Punx es un blog muy curioso en donde su autor, un dibujante y diseñador, se dedica a "simpsonizar" personajes del cine, la tele, los tebeos, la música... ¡y lo hace muy bien! Hasta está el pobre Jacko, Dios lo tenga en su Gloria.
Aqui abajo tençeis un wallpaper de muestra, con uno de mis comics favoritos. La peli tampoco esta nada mal.

Festival del Dibujo Animado

En el blog Tonnerre de Brest (curioso nombre, pardiez), el amigo Valentín siempre me sorprende. En esta ocasión ha escaneado el álbum de cromos Festival del Dibujo Animado, álbum que yo poseía casi completo (prácticamente como está este mismo) y que, por decirlo de manera nostálgicamente poética, se perdió en la noche de los tiempos. Podéis verlo en un álbum de Flikr o en el blog mismo. como le he comentado, cuando encuentro una casualidad de estas se me pone el vello de punta.

Barbarella, Queen y Flash Gordon

"Hablando" por el Messenger con una amiga que a veces se hace llamar Barbarella, recordé la película del mismo título que ví en mi casa hace poco. Aunque no os lo podáis creer, es una peli que no había visto hasta ese momento, y me esperaba lo mejor de ella: kistch a más no poder, futurismo de colorines y con Jane fonda, una de las mejores sex symbols que ha habido nunca, de protagonista. Pero... qué decepción! Ya se sabe que las películas francesas suelen ser aburridas de cojones (siempre hay alguna excepción, claro), pero siendo ésta de fantasía hortera y como de culto, y con un cartel tan chulo (aquí os lo ponemos, de nada) creía que me echaría unas risas. Pues me amuermó bastante, no sé si tendría yo un mal día...

Hace poco he estado en casa de un amigo una vieja gloria del punk en Mallorca -si lees esto no te ofendas, tío, que no te estoy llamando viejo-, y el colega se había pillado un DVD recopilatorio de los videoclips de... Queen! (es lo bueno que tiene el DVD, que poco a poco van reapareciendo cosas que creías perdidas en lanoche de los tiempos... o de los videocassettes). A mí no me gustan Queen, pero bueno, me encontraba en casa de la "vieja gloria" y ahí mandaba él. Entonces llegó el momento del tema "Flash Gordon" y... qué flash! En el videoclip, intercaladas entre las imágenes del atractivo Freddy y su banda, aparecían escenas de la película, y esa sí que la había visto yo de chinorri. Las imágenes me retrotrayeron en el tiempo y recordé que me gustó mucho cuando la ví en el cine, a pesar de que cuando se estrenó -post Star Wars y 2001- la peli era cutre y DEMASIADO kistch, y fué un fracaso comercial. Pero yo, en el cine, renacuajo inmaduro -como ahora, pero imberbe- era ajeno a todo eso y flipé; tanto como cuando ví la japonesa Supersonicman, que intentaban vender como una de Superman.
Tengo que buscar Flash Gordon! Seguro que esa sí que mola. Seguro que ahí si que hay acción, wacka y sentido de la maravilla. Seguro que no me defrauda como Barbarella. No?

Libros, Comics y Censura: THE SEDUCTION OF THE INNOCENT

La mayoría de los aficionados a los tebeos, especialmente a los yankees, ya conocerán la historia. A los demás debo decirles que lo de los tebeos es algo tangencial, porque aquí de lo que se habla es de otra cosa.

La industria del Comic, debido a la publicación de este libro, quedó muy tocada. Y para cubrirse las espaldas la Asociación de editores de comic-books decidió crear el Comics Code Authority, una autocensura compuesta por diversas reglas morales a las que los creadores tendrían que someterse a lo largo de las décadas, y que se reflejaba en un pequeño sello impreso en las portadas de los comic-books que garantizaba que la publicación tenía el visto bueno de los censores y podía ser distribuída (1). Algunas de esas prohibiciones eran: la aparición de fantasmas, vampiros, zombis y demás muertos vivientes en las historias; las palabras "horror", "terror" o "crimen" en las portadas; el tratamiento favorable a los criminales o desfaborable a la policía; la obscenidad, que en esos tiempos simplemente sería una chica ligera de ropa; el abuso del argot callejero(!)...

Las historietas, en esa época ya ingenuas y sencillas de por sí -aunque muchas de ellas encantadoras y de gran imaginación-, alcanzarían con esa medida un castrante lastre que llevaría al Comic a unas cotas de ñoñería y mediocridad nunca vistas. DC, la mayor editorial del momento (2), tuvo que cancelar innumerables series, quedando aguantando el tipo tan sólo tres: Superman, Batman y Wonder Woman; eso sí, pasadas por el tamiz de de la infantilización más absoluta. Pero la editorial que más pagó el pato, como decíamos, fué la EC.Las publicaciones de EC eran de humor (el comic-book Mad), ciencia ficción, bélicas, crímenes sórdidos o terror escabroso (la verdad es que algunas de sus portadas e historias son muy impactantes incluso hoy en día). Sus dibujantes eran de lo mejor y los guiones eran lo más ácido y transgresor que podías leer en un tebeo para la época, no limitándose al happy end sino a todo lo contrario en no pocas ocasiones. No sólo había sangre y violencia, sino que eran críticos y trataban temas tabú como la drogadicción o el racismo, y sus relatos bélicos eran realmente alegatos contra el horror de la guerra (como todas las buenas obras bélicas, vaya). Se adelantaron a su tiempo. Fueron los verdaderos precursores del comix underground. Fueron una anomalía, un grano en el culo del Sistema, la principal cabeza de turco del paranoico Wertham y su libro. Debian morir, y eso es lo que pasó. Evidentemente, los comics de terror y crímenes no pasaron la prueba de fuego y, aunque EC intentó ablandar sus premisas, en 1955 terminó cerrando todas sus series a excepción de la muy conocida Mad, revista satírica que aún hoy en día existe (aunque en blanco y negro y formato magazine; vendria a ser una especie de El Jueves a la americana). Se desvaneció así la posibilidad de una madurez en la industria del Comic americano y, si me apuran, la sociedad dió un paso atrás -otro más- en el camino hacia la libertad de expresión.

The Seduction... no era más que un libelo, un pastiche sensacionalista imbuído en un halo de ciencia. Un truño, vamos. Y digo esto sin haberlo leído, claro, pero las referencias y los hechos bastan para hacerse una idea y posicionarse. Si no me equivoco, no está editado en castellano -dudo que lo esté algún día-, pero aún así debo decir que me encantaría leerlo. Es un artefacto pop, un libro tan freak como el que más, y sería toda una experiencia conocer a fondo tan delirante tesis. Una experiencia agridulce, eso sí; como leerse el Mein Kampf de Hitler: para echarse unas risas si no fuera por -o a pesar de- las nefastas consecuencias que conllevó dicha obra. Aquello de "reír por no llorar"

Veis de qué iba este artículo? No trataba de los comics, sino de la censura. Y de la autocensura, algo aún más patético.

(1): Más adelante, en los años 70 comenzaros a aparecer historietas "relevantes" tanto en Marvel como en DC. Es ésta, en la serie Green Lantern/Green Harrow, se tocaron los temas del racismo o la drogadicción; al igual que en Marvel, en tres episodios de Amazing Spiderman, donde un importante personaje de la serie cae en una depresión alucinatoria causada por el LSD: a pesar de haber sido éste un tema propuesto por el Ministerio de Sanidad, los estatutos del Comics Code no lo aprobaron y esos episodios salieron a la venta sin el sello de aprobación en su portada. Quedó patente que cada vez más el Comics Code era algo obsoleto y poco a poco se fueron flexibilizando las cosas, pero de todos modos hasta hace muy poco aún se podía ver este sello en los tebeos "para todos los públicos".

(2): Estamos hablando de los años 50, Marvel no apareció como tal hasta el 62. A partir de los 70 el liderazgo estuvo siempre entre Marvel y DC.

Nota final: Gran parte del material de EC Comics ha sido publicado actualmente por Planeta en la colección Grandes del Cómic.

Situémonos en la norteamérica de los años 50 que, tras la II Guerra Mundial, tenía el liderazgo del occidente libre. Si antes los malos fueros los nazis, ahora lo eran los rojos. La carrera espacial -y armamentística- soviético-americana estaba en su apogeo y todo el mundo parecía ver platillos volantes (las películas de invasiones alienígenas podían ser una soterrada metáfora del miedo al comunismo). Las nuevas tecnologías y, especialmente, la televisión, deslumbraban a los ciudadanos. Precisamente desde las pantallas del televisor un joven Elvis daba a conocer el rock´n´roll a la chiquillada mayoritariamernte blanca y, de paso, escandalizaba a sus padres. La música popular ya no volvería a ser la misma. Y no sólo eso: el invento mismo de la caja tonta revolucionó el mundo del espectáculo y pareció poner en peligro a los otros medios de entretenimiento masivo como la radio, el cine y, sí, los comics. Y lo cierto es que tal perjuicio se notó en ese momento, pero hubo algo que les hizo mucho más daño.

Un tipejo, el senador Joseph McCarthy, llevó lo de la guerra fría a sus más reaccionarias consecuencias, organizando una auténtica caza de brujas en Hollywood para así separar el grano de la paja, los "buenos americanos" de los "rojos infiltrados". Fué una vergonzosa etapa en la Historia del cine conocida por todo quisque; pero tal vez no sepas, querido/a lector/a, que eso también repercutió muy gravemente en el mundo de la historieta. No desde un punto de vista político -¿o sí?- pero algo parecido. Algo tiene que ver.

Al poco tiempo otro indeseable senador llamado Estes Kefauver parece que vió una buena ocasión para medrar y, contando con el apoyo de diversos grupos conservadores, organizó él también un Comité Especial del Senado, siguiendo los pasos de McCarthy, en esta ocasión dedicado a investigar sobre la incidencia y relación de los comics con la delincuencia juvenil. El respaldo "científico" lo obtuvo del libro The Seduction of the Innocent (La Seducción del Inocente) del psiquiatra Fredrick Wertham, "curiosamente" editado en 1954 y coincidiendo con las audiencias de Kefauver. En ese libro se acusaba a los comics -especialmente los de la editorial EC- de ejercer una pésima influencia en la juventud y de ser la principal causa de la violencia en las calles, e incluso de incitar a los inocentes a ejercer conductas desviadas, todo ello profusamente ilustrado con viñetas extraídas de algunos tebeos. (En las fotos podéis ver, según Wertham, violencia y sadomasoquismo, sexo subliminal y técnicas para robar).
Wonder Woman era una lesbiana sadomaso (recordad que con su látigo atrapaba a los hombres y les obligaba a decir la verdad), Batman y Robin eran homosexuales (1) (y Batman, por tanto, corruptor de menores) y Superman fascista (qué irónico).
Dado el panorama dejado por el McCarthismo, ni que decir tiene que la opinión pública se tragó el caramelo. Al igual que ocurrió en Hollywood, fueron llamados a audiencia editores y autores, destacando la presencia de Bill Gaines, editor de EC Comics e hijo de Ed Gaines, prácticamente fundador de la industria del comic. Le mostraron a éste la portada de una de sus publicaciones (ver foto) y le preguntaron si creía que era de buen gusto, a lo que inteligentemente respondió "sí, es de buen gusto para un comic de terror; de mal gusto sería que se viera el cuello de la víctima chorreando sangre".
Y aunque finalmente no se sentenció al comic de generar criminales entre sus lectores, la industria quedó muy tocada.

(1): Aunque no venga mucho al caso, me gustaría decir que todas estas chorraditas con respecto a la homosexualidad en las historietas de superhéroes han sido expuestas en España por gente como el ya desaparecido Terenci Moix o el inefable Boris Izaguirre, mostrándolo como algo novedoso (pues no), aunque, claro, desde un punto de vista muy diferente y afín a su causa.