Fantastic Retrovision

Jill Phipps

2012-02-08T19:57:00.000+01:00

INTERESANTE Y RECOMENDABLE DOCUMENTAL EN MEMORIA DE JILL PHIPPS (15 enero 1964 - 1 Febrero 1995)

Una mujer que vivió y murió luchando por todos los animales (humanos o no).

Documental que fue editado a diez años de su muerte. Por primera vez subtitulado al castellano. El video abarca desde la cuna del punk ska reggae anarquista más politico en Inglaterra donde Jill se crió y le influenció hasta su muerte atropellada durante un bloqueo, en Coventry, su ciudad, a camiones hacinados de seres no-humanos con destino a mataderos de Europa, en 1995.

Un video memorial, emotivo e inspiracional

Ésta es su historia: VE, CONOCE Y DIFUNDE ----> http://vimeo.com/22835158

(web en su memoria: http://www.jillphipps.org.uk/)

Hugh Harman y Rudolph Ising

2012-01-05T19:07:00.003+01:00

(Actualizado)

Esta pareja de autores son un poco desconocidos incluso entre los aficionados, pero son muy importantes. Los Warner Bros. Cartoons se crearon en 1929 de la mano, precisamente, de Harman (1903-1982) e Ising (1903-1992), antiguos colaboradores de Walt Disney. Bosko, the Talk-Ink Kid, un pequeño personaje negro, fue una de sus primeras creaciones, de la cual se hicieron 40 capítulos entre 1929 y 1933. Bajo la dirección artística de Leon Schlesinger (1883-1949) produjeron sus films bajo el nombre, hoy muy popular, de Looney Tunes, título inspirado en las Silly Symphonies de Disney. Algunos episodios de Bosko destacables son: Box Car Blues (1930), Bosko in Person (1933), Bosko the Drawback (1933), Bosko´s Dizzy Date (1933) o Bosko and Bruno (1932).

Pero Looney Tunes no acababa de tener demasiada repercusión, así que Schlesinger creó otra serie paralela llamada Merrie Melodies. Harman e Ising seguirían con sus creaciones: Foxy, un zorro, acompañado a veces por su novia Roxy -las similitudes con Mickey y Minnie eran obvias- protagonizó cortos como One More Time, Lady, Play Your Mandoline! (1931) o Smile, Darn Ya, Smile (1931) -atención a la canción, rescatada en la película Quién engañó a Roger Rabbit); Goopy Geer (1932), un perro hillbilly, que también aparece en Moonlight for Two (1932); episodios diversos fueron I Love a parade (1932), A Great Big Bunch of You (1932), Crosby, Columbo and Vallée (1932), Freddy the Freshman (1932), Hittin' the Trail for Hallelujah Land (1931), Pagan Moon (1932), Red-Headed Baby (1931), Three's a Crowd (1932), The Shanty where Santy Claus Lives (1933)...
Todos ellos tenían ese nosequé que, a pesar de las apariencias, los hacía diferenciables tanto de los trabajos de Disney como de Fleischer. Pero no gozaron del éxito. Entonces deciden buscar nuevos pastos, o sea, la Metro Goldwin Mayer. Lo de "nuevo" es un decir, porque ya habían trabajado antes para MGM con la serie Happy Harmonies -de nuevo, título que recuerda sus otras series-, pero en esta ocasión la compañía tenía un departamento de animación propio, creado en 1937 bajo la dirección de Fred Quimby (1896-1965). Harman dirigió el interesante, navideño y premiado Peace on Hearth (1939) o el muy divertido The Lonesome Stranger (1940), una parodia de El Llanero Solitario. Ising dirigió The Bear That Couldn't Sleep (1939), protagonizado por el posteriormente famoso oso Barney, o The Milky Way (1940), una fábula que transcurre en el espacio.

Otras Happy Harmonies destacables son: Toyland Broadcast, el excelente The Old Mill Pond (1936), Good Little Monkeys -con la aparición de los tres monos del no ver-no oír-no hablar, que tendrían su continuación con Pipe Dreams y Art Gallery-, Honeyland (1935) o The Calico Dragon (1935). Para acabar, debo mencionar que Harman e Ising en esa etapa comenzaron a trabajar con Scott Bradley (1891-1977), uno de los futuros grandes compositores de música para animación influenciado por el jazz.

¡Felices fiestas!

2011-12-25T18:58:00.004+01:00

Para que no pasen frío.

¡No quiero caras largas! ¡Que son cuatro días!

Virgil Finlay

2011-12-23T21:03:00.002+01:00

Tenía pendiente una entrada dedicada a Virgil Finlay, uno de los mejores ilustradores clásicos norteamericanos de pulp -especialmente de ciencia ficcción- que ha habido. Sus portadas a color eran espectaculares, pero es en las ilustraciones en blanco y negro donde este artista realmente se salía, con un depurado y detallista estilo de entintado a plumilla que a veces recuerda a un Durero en ácido.

Ilustró a los mejores escritores, pero sus dibujos, sacados de contexto, tienen por sí solos una inquietante fuerza que no deja indiferente.

(Esta es mi manera de felicitaros la Nochebuena, fistros. Papá Noel y mamá tampoco.)

Muchas ilustraciones en el blog Monster Brains.
Y si no te basta, siempre tienes el Flickr.
A Virgil Finlay Bibliography.

El Origen de Los Inhumanos, por Stan Lee y Jack Kirby

2011-12-09T13:05:00.000+01:00

Les ofrecemos esta auténtica maravilla, edición original, que apareció como complementos de cinco páginas en la serie de The Mighty Thor.

De Thor 146

De Thor 147

De Thor 148

De Thor 149

De Thor 150

De Thor 151

Vintage Spanking

2011-12-08T12:17:00.005+01:00

Super Ramba (Danila)

2011-12-01T17:16:00.005+01:00

Anteriormente ya existió una actriz porno que se hacía llamar Ramba, italiana "conpetidora" de Cicciolina, que se diferenciaba de ésta porque en lugar de llevar una imagen dulce lucía pistolas y parafernalia a lo Rambo. Tal fue su popularidad que incluso se realizaron cómics.

Pero resulta que su descubridor, Riccardo Schicchi, ante el retiro de Ramba justo en el momento de mayor éxito, decidió revivir primero a una nueva estrella francesa como La Ramba en torno a 1990. Y después a la rotunda e inigualable Super Ramba, una modelo húngara activa alrededor de 1992.

Ninguna ha logrado igualar el éxito de la primera, pero aquí lo que nos interesa es destacar a Super Ramba -también conocida como Nuova Ramba, Katalin o especialmente Danila, estos dos unos nombres más "normales"-, puesto que los que tenemos una edad la pudimos ver en esos años en todo su esplendor, también al principio maqueada como una guerrillera de generosas curvas y hermoso rostro, en algún programa de Tele 5 como Tutti Frutty o ¡Ay, qué calor! (Teta 5 llamaban a la cadena, y con razón; hoy en día la deberían llamar Basura 5). Después los más osados la vimos trabajando para las famosísimas publicaciones internacionales de Private y alguna que otra película. Su impactante imagen nos hizo no poder olvidarla.

La verdad es que no encontramos muchas fotografías suyas en la web. Prometo que en breve subiré una sesión de fotos eróticas escaneadas en exclusiva.

Filmografía

Tutti Frutti Strip – Danila 2 (Super Ramba)

Eurogirl Danila in “Bestialmente Ingorda”
(Su escena es de las más cañeras que ha protagonizado: Escena Bonus!)

Danila (Super-Ramba) & Angelica Bella – outtakes from “Bestialmente Ingorda”

Tutti Frutti Strip – Danila (Super Ramba)

Colpo Grosso Strip – Danila (Super Ramba)

Tutti Frutti uncencorced (1990) [Hardcore parody]

Varias fotos guapas

2011-12-01T12:38:00.001+01:00

Terri Burton

El bondage es cosa de ellas

2011-12-01T12:17:00.001+01:00

Basement Debasement

2011-12-01T12:03:00.000+01:00

Via http://victim-seeks-culprit.tumblr.com/

2011-12-01T11:48:00.001+01:00

Anne Francis con Robbie el robot a sus pies.

¡Brujas!

2011-11-29T13:06:00.000+01:00

Cavegirls

2011-10-29T21:42:00.002+02:00

Un blog interesante es Cavegirls in Fur Bikinis, con una fijación ni más ni menos que por las chicas prehistóricas. Bellezas salvajes, y nunca mejor dicho, tanto en películas -"normales" y eróticas- como en el arte, el dibujo... En fín, una buena muestra son las fotos que aquí les destacamos.

Ultimátum a las nenas

2011-10-29T19:18:00.002+02:00

Como podéis ver, el robotijo de Ultimátum a la Tierra no pierde el tiempo... Jajaja, festival del humorrr...

Killed by Death nº 202 - Especial grupos españoles

2011-09-15T17:42:00.001+02:00

Recopilación de 5 bandas punk españolas de los primeros 80. Larsen, Espamódicos, La Broma de Ssatán. Ultimo Resorte y Toreros Afterolé -banda proto-hc de Manolo Malú, creador del ¿Qué pasa contigo tio? y ex miembro de Los Golfos.

Dale aquí: Diooooos chicos de la calleeeeeeeee

Via Svetlana.
Por pate de FanRet, añadir que este disco, sacado por un sello especializado en el rescate de antiguas bandas punk de todo el mundo, es ¡un incunable! Las cinco bandas que aparecen dejaron anonadado a éste que os escribe, a una tierna edad, y con el virus del punk rock ya inoculado para siempre.
En el blog amigo cometen un error al indicar que es el volúmen 2 de Kill By Death, cuando en realidad es el 202. No he encontrado la portada.
Ah, ya que estamos, indicar que los Espasmódicos serían más adelante TDK.
Aquí tenéis más info, extraída de internet:

Killed By Death #202 (Five Old Spanish Punkrock Twelve Inches)

Porom pom pero / Chico de la calle / Corre / Ratas / Corruptor de menores / Asesinos / Ego (Toreros After Ole, 1983, only 12")
Terrorismo autorizado / Baila pogo sobre un nazi / Ahogate en el W.C. / Conflicto mundial / Huerfano adoptado / El loco / Vete a morir a El Salvador (La Broma de Satan, 1982, only 12")
Serafin / Soy cruel / Dias de dectruccion / Mata / El dia que me fallo superman (Espasmodicos, 1983, only 12")
Frontera francesa / Vomitas sangre / Nacido de la pota de un punk / Lucha contra el tecno (Larsen, 1983, only 12")
Una guerra sin fondo / La gran estafa / Agresividad controlada / Presos / Autodestruccion (Ultimo Resorte, 1983, only 12")

The All-Spanish volume. Nice idea to include all of the tracks. Most of this is quite good. Slightly harder than most late 70's punk but not hardcore or like a lot of the crap coming out of England around the same time. All in Spanish but who cares, it's the attitude that really matters. Comes with an insert with a translation of the song titles and some minimal band info. The front cover is a repro of the Toreros After Ole cover, the other 4 are pictured in color on the back.
Rating: 8.

The Trashmen

2011-09-13T19:06:00.001+02:00

Esta entrada me va a servir para presentar el estupendo blog Surfadelic, que sorprendentemente me ha linkeado, yo he hecho lo propio, y que mas de una vez se vera plagiado/recomendado por este.
Al grano. Si vd. no conoce a los Trashmen (Los Basureros, qué buen nombre) es para darle con un canto en los dientes. Más que nada porque son los creadores de ese tema instrumental que todo el mundo llama "el de Pulp Fiction", pero que en realidad se titula Misirlou.

También compusieron la aberrante y maravillosa tontería Surfin´ Bird, que rescatarían los Cramps y los Ramones, o It´s So Easy, que pudimos oír usada en un jingle publicitario cantado por una mujer (¿quién?) y muchas más joyas tanto instrumentales como cantadas de surf rock´n´roll. Personalmente, yo encuentro tremendamente irresistible King of the Surf.
Aquí tienen una gran recopilación (que yo escuché durante mucho tiempo copiada en cassette).

The Trashmen - Tube City!: The Best of the Trashmen (1964-67)

Clovis Trouille

2011-09-13T19:01:00.001+02:00

Aquí les ofrezco unas obras de Clovis Trouille (más info), un poco conocido pintor francés erótico, cercano al surrealismo pero realmente kitsch, recargado y muy crítico: se autodefinía como anarquista y muchas de sus obras son, abiertamente, antimilitaristas y, sobre todo, anticlericales.

En el blog francés Zines podéis ver un artículo escaneado de una revista sobre este artista (en francés, claro).

Trouille también rindió homenaje al cine de miedo...

...y a los cuentos populares. que también daban mucho miedo.

Un genio, vamos, se diga lo que se diga.

Electrocutes: Steal Yer Lunch Money (1999)

2011-09-12T17:33:00.001+02:00

Cuando las Donnas estaban en la edad del pavo sacaron un disco con el nombre de Electrocutes. Tela el look.

http://www.myspace.com/electrocutes

Descarga lp: http://www.mediafire.com/?1x6vmwatcyx

Via Svetlana.

Nota de FanRet: ¿No resulta casi increíble que esto fuese el germen de una futura banda hard rock tipo Girlschool o Runaways?

Cómo dibujar a la Familia Superman

2011-09-10T20:12:00.002+02:00

Neues Magazin nº 1

2011-09-10T19:56:00.000+02:00

Revista artístico-sexy alemana Neues Magazine de 1950. Hay muchas imágenes interesantes en el interior, pero destacan la foto-anuncio de Jane Russell de la película The Paleface (tercera foto) y el retrato de Josephine Baker del ilustrador francés Jean-Gabriel Domergue (ultima foto).

Revista Solo

2011-09-10T19:31:00.005+02:00

Solo: aquí podrán vds. ver las 61 portadas de esta revista erótica de los años 50 y 60. Lo interesante es que también podemos saber el nombre de las modelos que aparecen, por si uno está interesado en buscar más sobre una determinada pin up.
Aunque no todas son fáciles de encontrar. Por ejemplo, me encariñé con la tal Vera Loftus, pero esto es todo lo que pude encontrar de ella: Velma apareció por primera vez en la revista Kamera n º 87, en febrero de 1967. Causó una gran impresión, porque Solo nº 59 se dedicó a sus encantos. Ella también apareció en una película glamourosa, Cat Girl.

http://www.harrison-marks.com/portfolios/vl1.asp

The Rat Cigarettes

2011-09-10T18:18:00.000+02:00

Un tabaco chino cuyo nombre no sugiere calidad, precisamente... ¡¿The Rat, La Rata?!

¿Quién puede matar a un niño?

2011-09-10T18:07:00.000+02:00

En el estado español, un nombre mítico de la tele es el de Narciso "Chicho" Ibáñez Serrador, debido sobre todo al enorme éxito que supuso durante las décadas de los 70, 80 y parte de los 90 el concurso Un, dos, tres (responda otra vez). También muy recordada es la serie de relatos cortos de suspense Historias para no dormir, y más adelante presentó él mismo a lo Alfred Hitchcock sus película de terror predilectas en el espacio Mis terrores favoritos. Después realizó otros programas tan populares como Hablemos de sexo -presentado por la perturbadora Dra. Elena Ochoa- o Waku Waku -presentado por la nada perturbadora Consuelo Berlanga-. Y no nos podemos olvidar de El semáforo, presentado por Jordi Estadella y en donde se humillaba de una forma un tanto gratuíta a sus concursantes... Pero bueno, en todas estas incursiones, de una forma u otra, fue un innovador y un inteligente personaje que sabe perfectamente como funciona el mundo de la televisión.
Pero a menudo se olvida que Chicho Ibáñez también fue un buen director de cine fantástico. Aunque, claro, su filmografía es muy corta: La residencia (1969), que alcanzó un éxito de público y crítica muy grande, y ¿Quién puede matar a un niño? (1976) (os ofrecemos el trailer de un fan), que no gozó de tanto beneplácito pero que es, sin duda, su obra maestra y una de las películas del género más arriesgadas y extraordinarias que se haya rodado en España.
Una pareja de guiris de veraneo llega a una isla donde no consiguen encontrarse con ningún adulto y los niños parecen ser los únicos dueños del lugar. Con esta premisa tan simple como eficaz, Ibáñez consigue crear un largometraje permanentemente inquietante, malrrollino total y con un ritmo prodigioso, digno del mencionado Hitchcock, , y además con momentos aún hoy brutalmente terroríficos. Alejada de las brumas y oscuridades tenebrosas, la acción transcurre en un lugar luminoso, lo cual no inpide que desde un primer momento tengamos la sensación de que "algo no va bien". De hecho, aunque el film se enmarca en el subgénero de los niños malvados, está más cerca de películas opresivas como El diablo sobre ruedas (otra obra maestra, el debut de Spielberg) que de otras teóricamente más afines como la británica El pueblo de los malditos.
A esta película se le puede encontrar algún elemento un tanto cutre, siendo el más unánimemente señalado su prólogo en el que se intenta dar una explicación a la "revolución" de estos niños (ne temo que es fruto de la época), pero es fácil perdonarle esos pequeños deslices ante el resultado final t la brillante y creíble actuación de los protagonistas.
Lamentablemente, Chicho Ibáñez ya no volvería a realizar ningún otro largometraje, y a estas alturas y a su edad ya no está por la labor. Desde FanRet, nuestro homenaje al maestro; y antes de que fallezca, hombre, que parece que solo nos acordamos de los grandes cuando les ha tocado abandonar este mundo.

Su gran banda sonora de Waldo de los ríos ( y de La residencia)

Extraterrestres entre nosotros

2011-09-06T18:26:00.000+02:00

Otros maravillosos weirdocomics mexicanos de 1979 (Editorial Novaro) que se pueden ustedes bajar de

Comics Retro.

(El tipo de la primera portada en clavado a Mr. Spock, ¿eh?)

Fotonovela "El ataúd del vampiro"

2011-09-01T18:50:00.000+02:00

Fotonovela latinoamericana de terror, Escalofrío Nº 7, Ediciones Record. Año 1958.

http://www.megaupload.com/?d=KL26Z65E

Thor en Journey Into Mystery

2011-09-01T18:03:00.000+02:00

De nuevo en Comics Retro: nos encontramos con el número de Journey Into Mystery en el que debuta Thor, el actualmente revitalizado (en fín) dios del trueno. Es una buena ocasión para ver su primera historieta de Lee y Kirby, versión original y en colores.

Go Gay

2011-08-30T18:27:00.003+02:00

Anuncio de la laca Go Gay. No comment.

Lois Lane en Playboy

2011-08-30T18:18:00.001+02:00

Sesión fotográfica de Margot Kidder en el Playboy de marzo de 1975, Via Movimiento Involuntario de los Ojos.

Cachondissimo

2011-08-30T17:51:00.002+02:00

Un blog a tener en cuenta es el dedicado al destape Cachondíssimo. Por algunas de las portadas de revistas queda claro en dónde se han inspirado para el nombre.

The Boys: 1er LP

2011-08-30T17:37:00.002+02:00

The Boys, mítica y estupenda banda punk rockera UK. Os ofrecemos su primer LP.

Web oficial.

Guitar Wolf... ¡¡¡Lock´n´Loll!!!

2011-08-27T17:37:00.000+02:00

Atención a esta banda que hace tiempo me dio a conocer Gato (colega batera que toca conmigo en Aspirina Infantil, la banda hardcore punk en la que ahora ando metido).
Estoy hablando de Guitar Wolf, trio japonés de garage punk rock que arman un ruido de mil demonios. Me encantan. ¿Y qué decir de su estética?

Bájate este lp en Mediafire: Guitar Wolf: Planet of the Wolfes (1997)

¡Además, los cabrones han protagonizado su propia peli de zombies! Wild Zero (200), una comedia de terror y rock´n´roll que se ha convertido en toda una peli de culto. Además del trailer, en Youtube puedes encontrarla en 9 partes, versión original subtitulada en inglés. ¡Es buenísima!

¡No podéis dejar de verlos en Youtube!

Shrapnel

2011-08-26T13:21:00.000+02:00

Os ofrecemos los dos singles de Shrapnel (Metralla), una gran banda estadounidense de punk rock con melodía. Se formó en New Jersey en los años 70, influenciado por la escena punk de Nueva York. Lanzaron un álbum homónimo para Elektra Records en 1984 antes de separarse. El guitarrista Daniel Rey se convertiría en un productor de éxito en los años 80, trabajando para Ramones, Circus Of Power y White Zombie. Los músicos Dave Wyndorf y Phil Caivano terminaron en los destacables Monster Magnet.

Shrapnel - Combat Love 7'' (1979)

Shrapnel - Go Cruisin´ 7" (1980)

Elke Sommer

2011-08-25T18:46:00.001+02:00

En la película Deadlier Than the Male (1967)

The Incredible Hulk nº 1

2011-08-25T16:40:00.015+02:00

De nuevo en Comics Retro nos encontramos con un tebeo imprescindible: La Masa nº 1 en colores y edición original, de, claro, Lee y Kirby.

The Batcelona Cave

2011-08-25T16:14:00.001+02:00

El otro día me encontré con un amigo, Tolo el siniestro. Con este mote, os podéis imaginar de qué palo va: es, a decir verdad, uno de los pioneros del género mórbido en Palma. Para mi sorpresa, dijo que seguía mis blogs y me dió dos direcciones web que tal vez me interesaban. ¡Y tanto!

Una es la del blog The Batcelona Cave, dedicada al rock más oscuro en todas sus vertientes, según su logo: siniestro, postpunk, afterpunk, deathrock, gothicrock, darkwave... La verdad es que uno se pierde entre tantas etiquetas; y aunque la diferencia entre algunas es obvia, en otras no lo es tanto (vamos a ver, ¿en qué se diferencia el afterpunk del postpunk?).

La verdad es que el blog está muy bien, y al lado de clásicos como Joy Division (los padres del tema, sin proponérselo), Bauhaus o Christian Death, nos encontramos con entradas de bandas que incluso mi colega ignoraba que existiesen, que ya es decir. Recomendaría a todos los niños y niñas que van por la calle con su aspecto gótico tan de moda que le echasen un vistazo si queren saber lo que es bueno.

Ah, y que para ser un miembro de esta tribu (con perdón) no hace falta ir todo el día con cara de "odio a toda la raza humana" y de muerto viviente. Tolo me demuestra su sentido del humor y picardía al seguir este blog y recomendarme este otro, que hay que tener en cuenta pero ya: Cachondíssimo.

Gil Elvgren

2011-08-23T18:56:00.002+02:00

Si os gustan las ilustraciones clásicas de pin-ups, es imposible que no hayáis visto ninguna de Gil Elvgren, incluso en este mismo blog. Tiene un estilo muy característico y reconocible, siendo sus chicas unos personajes casi caricaturescos. Pero lo cierto es que Elvgren, como todos los demás, no creaba sus sugestivos dibujos de la nada, y esa caricatura estaba tomada en realidad del natural: modelos de carne y hueso posaban para él y resulta muy interesante ver como quedaban así transformadas en muñequitas de un sexy e idílico mundo de pinturas. Incluso Kim Novak posó para él.

Os recomiendo que echéis un vistazo a las entradas de estos dos blogs:

Diario de una Pin-Up frustrada

Movimiento involuntario de los ojos
Y, por supuesto, a la web oficial:
gilelvgren.com

Leer es bueno

2011-08-22T19:29:00.000+02:00

Haga usted como esta señorita, lea y culturícese. ¡No sea cazurro, hombre!

Es un consejo de FanRet, el blog esquizofrénico.

JMJ

2011-08-22T19:09:00.003+02:00

El resto de las imágenes (porno de Rodox) aquí.

Ava Gardner, Call Girl

2011-08-21T20:20:00.001+02:00

No sé porqué los dibujos de mujeres al teléfono (unas veces riendo, otras llorando) molan tanto y resultan tan pop. En este anuncio de call girls francés de mediados de los 50 observamos en su protagonista un nada disimulado parecido con Ava Garner.

Afotos

2011-08-21T19:30:00.000+02:00

Lilly Christine

2011-08-21T18:07:00.000+02:00

Con lo del burlesque, todo dios loco con Betty Page (hasta nosotros), pero poca gente parece conocer a la exotic dancer Lilly Christine, la Chica Gato. Murió joven, pero en Internet estará forever. Hela aquí.

Bio en Imdb.

En Youtube.

Galería de fotos en Fanpix.

¡Viva el Papa!

2011-08-20T19:14:00.000+02:00

¡No hagáis caso a esos perroflautas tocapelotas! ¡El Papa mola! ¡Es más bizarro que Juan Pablo! ¡Viva Benedicto Diecisáis! ¡Viva Cristorrey! ¡Vivaspañarrr!

Beneficios de la Jornada Mundial de la Juventud JMJ Madrid 2011

entrada de koko en Cretinolandia

Nazis de dibujos

2011-08-20T18:41:00.001+02:00

Los nazis en cuestión de sexo eran un poco exagerados. Más aquí.

Diario de Britty en suecia: amor y violencia

2011-08-20T18:29:00.002+02:00

"Las suecaaasss", como decía Pajares. Pueden ustedes ver el contenido completo de este ejemplar especial SM o algo así en Blonde Zombies.

¿Brigitte Bardot?

2011-08-20T18:24:00.000+02:00

Eso me dicen, que se trata de B.B. Una foto harto atrevida, pardiez. ¿Alguien sabría decirme de dónde es? Revista, peli (lo dudo)...

Super Ratón

2011-08-20T17:56:00.002+02:00

¡Hey, en Comics Retro también podemos bajarnos divertidos tebeos de Super Ratón en su edición mexicana!

Escorpion, a la sombra del tío Creepy

2011-08-20T17:01:00.001+02:00

Pues sí, en su época esta publicación era la versión barata de la Creepy de Warren-Toutain. En Monster World podréis ver una extensa serie de portadas, magníficas. (Yo aún poseo algún ejemplar. No, no los vendo.)

¡Shazam!

2011-08-20T15:52:00.001+02:00

Podéis bajaros esta histórica edición mexicana en el interesantísimo blog Comics Retro.

Soo Catwoman

2011-08-20T12:27:00.000+02:00

This is Punk at it's simple best...

Sue Lucas decidió un buen día que se llamaría Soo Catwoman, y no solo eso: su imagen y forma de vida se transformarían de una forma brutal.

En su momento (finales de los años 70) la mujer gato no participó en ninguna banda e incluso ella misma no se considera que fuese una groupie de los Sex Pistols, pero su impactante imagen se ha convertido en un icono visual de lo que fueron los inicios del punk londinense. Hey, y además aparece en las películas The Punk Rock Movie (Don Letts, 1979) y The Filth and the Fury (Julien Temple, 2000), aunque rechazó participar en The Great Rock'n'Roll Swindle (también de Temple), poniéndose a favor de Johnny Rotten (hoy John Lydon) por el asunto ese de los derechos y tal.

Con el tiempo, 1998 concretamente, la convencieron de que cantara, ¿por qué no? junto a Rat Scabies (batera de los GRANDES Damned) y Derwood Andrews (de los no tan grandes -y que me perdone quien no esté de acuerdo, pero es mi opinión- Generation X) en las labores de guitarra, bajo y coros. El resultado es este Backstabbers.

Actualmente reside en su ciudad natal, Londres, y junto a su esposo y su hijo tiene una formación acústica llamada Good Weather Girl.

http://www.soocatwoman.com/

Soo Catwoman on Myspace

Revistas culturales

2011-08-19T22:25:00.001+02:00

La cuarta foto no es revista, que es video. Se me coló. Da igual, ahora no la voy a quitar.

Las dos últimas páginas no sé de qué revistas son; es lo que tiene ser un desordenado del copón.

La señora Keith Moon

2011-08-04T16:05:00.000+02:00

La verdad es que da el pego.
Por si hay algún desnaturalizado que no lo sepa, la "señora" de la foto es uno de los más locos y mejores bateristas del mundo, que tocaba en The Who, ahí es nada.

Amigas

2011-08-01T18:59:00.001+02:00

Un buen desayuno

2011-06-30T19:23:00.000+02:00

Superheroes en Mallorca

2011-06-19T20:25:00.000+02:00

La UPA

2011-06-14T16:58:00.000+02:00

Stephen Bosustow (1911-2007), David Hilberman (1911-2007) y Zack Schwartz (1913-2003) crearon en 1941 el United Film and Poster Service, que posteriormente se llamó en 1944 United Productions of America (UPA).
Bosustow ya había colaborado anteriormente con Ub Iwerks y Walter Lantz, y los tres trabajaron para Walt Disney pero lo dejaron tras una importante huelga que se había producido en los estudios. Bosustow fue el lider de esta revuelta en busca de una libertad de expresión artística diferente. Así, la UPA propone una producción innovadora, cuyas opciones formales son los colores vivos y nítidos con un dibujo sesgado y anguloso, más esquemático y moderno que el característico de la Disney, en línea con la caracterización de los personajes y los temas tratados.
Hell-Bent For Election (1944)[1ª parte de 2], un cortometraje de propaganda para las elecciones de Franklin Delano Roosevelt, fue su primer trabajo de peso. Poco a poco se incorporan otros destacados disidentes de Disney o nuevos dibujantes ilusionados con la libertad creativa que ahí impera. En 1946, sin embargo, Hilberman y Schwartz abandonan la UPA y Bosustow pasa a ser su único productor. Dos años más tarde la importante Columbia empieza a distribuír sus filmes, que revolucionaron la utilización del dibujo y el color -su influencia se nota aún hoy en día-, siempre con música de jazz y con unos créditos muy ingeniosos.
El hombrecillo cegato Mister Magoo se convirtió en su personaje más relevante entonces. Su principal creador fue John Hubley (1914-1977), y el primer capítulo en el que apareció, Ragtime Bear (1949), fue el primero también de una serie que duró diez años y que acabó dirigiendo Pete Burness (1904-1969). Este personaje chillón, neurótico aunque optimista, se embarcaba en las más peligrosas situaciones sin percatarse de ello debido a su defectuosa vista. Quincy Magoo -ese es su nombre completo- es el héroe de una saga grotesca y guasona sobre el hombre de la sociedad de consumo, con títulos -algunos de ellos premiados- como Nearsighter Mr. Magoo Cartoons (John Hubley, 1949), Magic Flute (John Hubley, 1949), When Magoo Flew (Pete Burness, 1955) o Magoo´s Puddle Jumper (Pete Burness, 1956).
¿No pensáis que Mr. Magoo bien pudo ser la inspiración para Francisco Ibáñez al crear a su Rompetechos?
En 1951, Gerald McBoing Boing, un niño que emite sonidos en vez de hablar -sobre todo el de "boing boing", de ahí su nombre-, creado por Bobe Cannon (1909-1964) fue el prota del corto del mismo título, mereciendo el Oscar al mejor dibujo animado y siendo el primero de una serie que la CBS puso en antena con el programa The Gerald McBoing Boing Show (1956-1957).
Los cortometrajes Rooty Toot Toot (John Hubley, 1952), sobre la balada tradicional Frankie & Johnny; Madeline (Bobe Cannon, 1952), basado en el grafismo de Ludwig Bemelmans (1898-1962); The Unicorn in the Garden (1953), de Bill Hurtz (1919), basado en un relato del dibujante James Thurber (1894-1961); o The Tell-Tale Heart (1953), de Paul Julian (1914-1995) con realización de Ted Parmelee (1912-1964), basado en el relato de Edgar Allan Poe (El corazón delator), son todos ellos ejemplos de creaciones de la UPA, de estilos muy desiguales pero fundamentados en esencia en las artes plásticas de Pintores europeos como Francis Bacon, George Braque, Raoul Dufy, Paul Klee, Henry Matisse o Pablo Ruiz Picasso, y que en cualquier caso se alejan de lo que en aquella época se consideraba dibujo animado tradicional.
Con estudios en Nueva York y Londres, la compañía se dedicó también a la publicidad hasta que el fracaso del laborioso largometraje 1001 Arabian Nights (Mr. Magoo. Las mil y una noches, Jack Kiney, 1958) fue el principio del fin. Con una producción cada vez más estandarizada y comercial, UPA se disuelve en una miríada de compañías menores y en 1961 Bosustow abandona la empresa, dedicándose a producir educativos y documentales.

(Publicado en Cartoonia).

Fornicon

2011-06-09T22:26:00.000+02:00

Fornicon, todo un peliculón.

Código Neurótico - Sin batalla ni bandera (2010)

2011-06-09T17:59:00.001+02:00

El 2010 en el blog Svetlana pudimos encontrar una entrada sobre una banda mítica del punk rock hispano: los grandes Código Neurótico. Combativos, pero no exentos de humor. Musicalmente siempre me gustaron.

"Coincidiendo con el 30 aniversario de la formación de estos muchachos de Terrassa y tras un letargo de 12 largos años, se separaron en 1998, Black Sheep Records ha decidido lanzar una recopilación de esta gran banda de punk rock de toda la vida con temazos que han engorilado a varias generaciones desde principios de los 80. En este LP (vinilo) encontrarás los mejores temas de sus grandes álbumes "En la barra del bar", "Humiliación, tortura y muerte" y "Colores de guerra". La edición incluye un CD con 2 canciones extra.

http://www.megaupload.com/?d=R638XK9O"

Kevin Daley

2011-06-08T19:53:00.001+02:00

Poco se sabe acerca de la misteriosa Kevin Daley, otra belleza del burlesque viejuno. Con un cierto aire a Lauren Bacall, a menudo ha sido confundida con Bettie Page, o conocida como "Bettie Page lookalike", Pero hay que decir que Kevin apareció en revistas a finales de los años 40, por lo tanto su carrera es anterior a la de Bettie. De hecho, según el libro de Richard Foster sobre Bettie Page, cuando Bettie comenzó a trabajar, los fotógrafos se referían a ella como "Kevin Daley lookalike". A Kevin lo que es de Kevin.

¿¿¿Marvila???

2011-06-02T19:34:00.000+02:00

De nuevo en el blog Comics Retro nos encontramos con una maravilla (nunca mejor dicho) sorprendente: Marvila, la mujer maravilla, es decir, como espantosa pero graciosamente bautizó la editorial mexicana Novaro al personaje de DC Comics Wonder Woman. En el blog mencionado encontraréis info y podréis descargaros conpletos estos y otros ejemplares de la serie.

Otra bonita colección de fotos viejunas. ¡A saco!

2011-06-01T18:41:00.000+02:00

June King

2011-05-30T19:13:00.000+02:00

Oto bellezón pin up de los 50.

La chica que la acompaña en tres fotos es, claro. Bettie Page.

Una peleíta de June King con Bettie Page en Youtube: Vintage Burlesque Pin Up Betty Page v June King (Fight / Slave Girl) 1950s

Pulp picantón

2011-05-23T21:33:00.001+02:00

Eater -The album (1977)

2011-05-23T20:22:00.001+02:00

Un disco sorprendente grabado cuando sus miembros aún no tenían 16 años. Punk Rock británico de la primera hornada plagado de temazos.

http://www.mediafire.com/?dyirxq1mcmy

Via Svetlana.

El Increíble Blue Demon

2011-05-23T18:35:00.000+02:00

Por si hay alguien que no lo sepa, Blue Demon era, junto con Santo, el luchador de pressing más famoso de latinoamérica. La lucha libre hacía así felices a las masas, principalmente de bajo nivel cultural, que convertían a sus luchadores en los auténticos superhéroes de los pobres.
Ha sido una grata sorpresa encontrar en el genial blog Comics Retro estas curiosas fotonovelas (sí, fotonovelas, no tebeos) de Blue Demon. Aquí solo os ponemos las portadas de los ejemplares de que disponen-estupenda mezcla de fotografía y dibujo-, pero en el blog os las podéis descargar completas. ¡Guau!
En España la lucha libre nunca ha sido tremendamente popular (aunque sí el boxeo) y las únicas fotonovelas que se publicaron eran de temática romántica. Pero eso no es ningún impedimento para los que disfrutamos de ciertas joyitas trash.

Teenage Bottlerocket Live '06

2011-05-10T20:41:00.000+02:00

En el blog Svetlana nos encontramos este link de descarga del lp completo: http://svetlana96.blogspot.com/2009/01/teenage-bottlerocket-live.html.

Es una buena banda de punk rock ramoniano y hasta cierto punto melódico: aunque, al contrario de la opinión de los de Svetlana, para mi gusto les falta punch. De todas formas, tienen temas irresistibles como los dos primeros, Radio y So Cool, o A Bomb.

Créditos de "Grease"

2011-05-01T18:26:00.001+02:00

Te guste o no esta película musical de 1978, de lo que no cabe duda es que Grease marcó a toda una generación y significó la subida al estrellato de su pareja protagonista. Pero como subieron, bajaron.

A Travolta lo sacó del ostracismo Tarantino, como bien sabréis, pero la pobre Olivia no levantó cabeza y tan sólo se "recuerda" de ella una cosa llamada Xanadu.

Hey, pero aquí hablamos de dibujos animados, y los títulos de crédito de la película son estupendos, con un estilo que no se lo salta un gitano. ¿Recordáis? Claro que sí.

Lamentablemente, no he logrado encontrar info sobre los dibujantes que los realizaron. Si alguno de vosotros lo sabéis, no dudéis en comunicárnoslo.

Créditos Grease

Via Cartoonia.

Black Lolita

2011-04-11T22:20:00.000+02:00

Los marcianos existen

2011-04-11T22:18:00.000+02:00

1984, radio

2011-04-09T16:45:00.000+02:00

Aparte de ser el título de una famosa obra, 1984 es un programa dedicado a las músicas más duras e iconoclastas: el punk y el hardcore. Lo podéis oír online en Ràdio 77 (Setanta-set.com), una radio de internet que creo recordar ya haber mencionado en este blog, totalmente independiente, al margen de la radio comercial y muy recomendable.
Además, qué queréis que os diga, este programa lo hace Fede, un buen amigo... ¡Saludos!

Judy O´Day

2011-04-08T18:51:00.006+02:00

Portada y poster central de la mítica Satan Magazine Vol. 1 No. 1, Febrero 1957.

Reconozco no conocer demasiado sobre la obra y milagros de esta modelo, 100% USA, pero es que en internet tampoco hallamos mucha info. Estas son todas las fotos que he podido encontrar

Mentholatum

2011-04-08T18:45:00.000+02:00

From Life, January 19th 1948. Via http://vintagescans.blogspot.com/2011/03/mentholatum.html

Leyendo

2011-04-08T18:31:00.000+02:00

Lui

2011-04-08T18:26:00.002+02:00

Vendo máquina de escribir...

2011-04-08T18:02:00.001+02:00

Pero no hay manera, oiga. Hoy en día, con los ordenadores, ¿quién necesita el traqueteo de la Olivetti?

Sin palabras

2011-04-08T17:48:00.000+02:00

Camiseta "Jódete"

2011-04-08T17:43:00.000+02:00

¡Viva la bici!

2011-04-08T17:37:00.002+02:00

En FanRet reivindicamos la bicicleta, por supuesto. No es broma. "Ojalá todo el mundo fuera en bici" es una de mis frases con las que doy la brasa a los colegas.

Dudas, dudas...

2011-04-08T17:15:00.004+02:00

De lo que dudo es de que estas dos señoritas se vieran obligadas a orinar de pie, ¿mentiende? Un sexto sentido que tiene uno...

Vintage Violence

2011-04-05T18:48:00.002+02:00

Revistas culturales

2011-03-30T19:53:00.001+02:00

Un terror Universal

2011-03-26T17:47:00.001+01:00

Cuando pensamos en el cine de terror clásico, es inevitable mencionar a la Universal Pictures. En sus películas debutaron por primera vez los monstruos más universales de todos: Frankenstein, el Hombre Lobo, Drácula... Era un tiempo en el que el cine no tenía más colores que los de la imaginación de cada uno.

Pues mira qué bien, esta compañía, aprovechando el estreno de la nueva versión del licántropo, tuvo la gran idea de crear una web para preservar la leyenda de sus inolvidables películas, universalmonster legacy.es. Pero resulta que ahora esta web no se encuentra, sino que tendréis que entrar en http://www.monsterlegacy.com/
Una cosa muy bonita, con info de las producciones, carteles, clips, bandas sonoras... Pégenle un ojo.

Vintage Taboo

2011-03-20T19:18:00.003+01:00

2011-03-17T16:15:00.007+01:00

The Art of Kissing by Hugh Morris, 1936; 45 pages; includes: "How to Kiss Girls with Different Sizes of Mouth"; the "French 'Soul' Kiss"; the "'Vacuum' Kiss"; the "'Spiritual' Kiss"; and "Electric Kissing Parties." A veritable bible of osculation - "the exquisite, ineffable epitome of unalloyed bliss" - this indispensable primer offers explicit counseling: 'Then, with a series of little nips, bring your lips around from the nape of her neck to the curving swerve of her jaw, close to the ear. Gently kiss the lobe of her ear. But be sure to return to the tender softness of her jaw. From then on, the way should be clear to you. Nuzzle your lips along the soft, downy expanse until you reach the corner of her lips. You will know when this happens because, suddenly, you will feel a strange stiffening of her shoulders under your arm. Kiss her! Kiss her as though, at that moment, nothing else exists in the world. Kiss her as though your entire life is wrapped up into the period of the kiss. Kiss her!"
Via http://www.ajourneyroundmyskull.blogspot.com/

Blaze Starr & The Groupies: Primitive

2011-03-16T21:03:00.003+01:00

Un bonito video del tema Primitive, de The Groupies, con la brillante actuación de Blaze Starr.

Por cierto, ya que mencionamos a esta reina del burlesque, no se pierdan Blaze Starr Goes Nudist (1962), en In.com.

Jack Kirby: The unseen!

2011-03-16T12:31:00.004+01:00

Cohete K-1 (Rocketship X-M), película pionera

2011-03-13T15:27:00.000+01:00

Atención, porque Rocketship X-M no es una cosilla serie Z de las que suelen aparecer por aquí. ¡Es una pelicula muy cool!
Ya he publicado un artículo sobre George Pal. Ahí se explicaba que este director y genio de los efectos especiales realizó una costosa producción para la Paramount, Con destino a la luna (Destination Moon, 1950), que contaba del modo más realista -y un tanto aburrido, todo hay que decirlo- una expedición a la Luna cuando aún el hombre no la había pisado en la realidad. La campaña publicitaria, puesta en marcha mucho antes de finalizar el rodaje, funcionó a la perfección.
Aprovechándose de ello, la Lippert Pictures, una pequeña productora, decidió hacer su propia película sobre la conquista espacial. El director de la productora, Robert L. Lippert, contó con Kurt Neumann, futuro director de la triste, sangrienta y genial La mosca (The Fly, 1958), que antes de conocer el ambicioso proyecto de George Pal, ya pensaba en tocar el género. Neumann, autor de La hija de Drácula (Dracula´s Daughter, 1936), encargado de algunas de las últimas películas de Tarzán con Johnny Weissmuller y lector acérrimo de pulps de ciencia ficción, tenía pensada la historia de una expedición a Marte, en donde se descubriría que estaba poblado por dinosaurios. Esta idea en ese momento le pareció a Lippert demasiado cara -aunque en 1950 Lippert Pictures distribuyó King Dinosaur de Bert I. Gordon, retomando la idea y utilizando imágenes recicladas de Hace un millón de años (One Million Years B.C., 1940)-; pero Jack Rabbin, un joven especialista en efectos especiales que hasta entonces había trabajado en films de cine negro y en la vaporosa The Amazing Mr. X (1948), había preparado junto al autor Steven Longstreet un guión titulado, precisamente, Destination Moon, y después de que Pal le "robase" el título abordó a Lippert, convenciéndose éste de que prescindiendo de los dinosaurios podría producir una buena película por poco dinero y obtener grandes beneficios si lograba adelantarse al proyecto de Pal.
Así que, trasladando la acción a Marte, con un modesto presupuesto de apenas 95.000 $ (comparados con los 600.000 de Con destino a la Luna) y trabajando como burros dia y noche, Rocketship X-M se puso en marcha. Colaboró en la reescritura del guión Dalton Trumbo, que, al ser un blacklisted del comité de actividades antiamericanas del fascista McCarthy, tuvo que trabajar anónimamente, al igual que haría en la estupenda película de serie negra El demonio de las armas (Gun Crazy, 1949) ese mismo año, antes de ser encarcelado durante once meses ese mismo año y exiliarse después a México. Como director de fotografía figura el veterano Karl Struss, que había trabajado con Rouben Mamoulian en El hombre y el monstruo (Dr. Jekyll & Mr. Hyde, 1931) o con Charlie Chaplin en El gran dictador (The Great Dictator, 1940). Struss ya había colaborado con Neumann en Islad of Lost Men (1939) y Tarzan and the Leopard Woman (1946), pero a partir de la película que nos ocupa y hasta la prematura muerte de Neumann en 1958 trabajarían casi siempre en equipo. De esta colaboración destacamos la impagable La diabla (She Devil, 1957), la delirante Kronos (1957) o la ya mencionada La mosca. En Rocketship X-M las escenas del interior de la nave resultan claustrofóbicas, todo lo contrario que cuando salen a la superficie de Marte, que en realidad eran Death Valley, el desierto de Mojave y decorados pintados por Irving Block, con un filtro anaranjado-sepia añadido posteriormente. En esta película aparecen marcianos, claro que sí: la imagen de la marciana ciega gritando -con un pintalabios demasiado visible, hay que decir- es una de las más impactantes del género. Esta marciana era Sherry Moreland, que después consiguió el papel protagonista en Fury of the Congo (1951), una aventura de Jungle Jim con Johnny Weissmuller, apareciendo también en la legendaria Mesa of Lost Women (1957).
La mayoría de los actores y técnicos del film seguirían en el género, siendo Rocketship X-M la primera película significativa de la edad de oro de la ciencia ficción: se estrenó el 2 de junio de 1950, adelantándose algunas semanas a Destination Moon. Del reparto destacamos al Dr. Ralph Fleming (Morris Ankrum) y el Dr. Karl Elkstrom (John Emery, a quien volveríamos a ver en The Mad Magician, 1954), cuya amistad es muy ambigua y sugerentemente homosexual, sin duda obra del inconformismo de Dalton Trumbo. También hay que mencionar a la Dra. Lisa Van Horn, interpretada por la danesa Osa Massen, cuya belleza tuvo encandilados a la mitad del equipo de rodaje.
La película también resulta atractiva por su música, pues se usó el theremin. En una futura entrada hablaremos de este instrumento único.
Se le reprochó al film la simplicidad del guión o sus faltas de ritmo, rigor científico y carisma de sus protagonistas. Pero emplazándola en su contexto cultural, FanRet no puede encontrarle más que cualidades, sobre todo porque es más entretenida que Destination Moon. Esta primera misión interplanetaria de la era atómica abrió el paso a los pequeños estudios, que se sintieron capaces de rivalizar con los grandes; e introdujo elementos que se convertirían en clichés, como la lluvia de meteoritos, la tripulación formada por varios hombres y una mujer, los trajes espaciales de aspecto militar, etc. Dos plagios formidables de la parte del viaje lo constituyen las películas Vuelo a Marte (Flight to Mars ,1951) y Cat-women of the Moon (1953). Es, además, la primera película que trata los peligros de la bomba atómica y tiene un mensaje antimilitarista, un enfoque también de Trumbo. Y cuenta con un final tan fuera de lo común que, dejando de lado los aspectos estrictamente comerciales, resulta casi profética. Por todas estas razones la cinta tiene ese estatus de película de culto pionera y perdurable, cuando muchas de sus contemporáneas han pasado al olvido.
Rocketship X-M triunfó en su estreno en España, en donde fue bautizada inexplicablemente con el título Cohete K-1. ¿Por qué K-1 y no X-M? Ah, ése es uno de los grandes misterios del mundo de la traducción. La costumbre de cambiarle los títulos a las películas foráneas ya viene de lejos, como podéis ver, pero en este caso no tiene ninguna lógica ni sentido. Aunque ultimamente eso parece haber pasado de moda y lo que ahora se lleva es dejar el título original, a pesar de que éste sea incomprensible o aún cuando eso no sea necesario. ¿No creen ustedes?

Trailer

Película completa en Youtube (original)

Descargas en Plan 9 (v.o.s.e.)

Treasure Chest

2011-03-11T22:24:00.001+01:00

Agente OO Sexy (en colores)

2011-03-11T22:22:00.000+01:00

Women Outlaws

2011-03-11T22:06:00.002+01:00

Los comicbooks antiguos del oeste no solo estaban protagonizados por rudos tipos. ¡También hubo rudas tipas!
Si os interesa, en Grand Comics Database encontraréis más portadas e info de esta serie USA de los años 50.

Sexy Suzy

2011-03-11T22:05:00.000+01:00

La donna tarantola

2011-03-11T22:03:00.000+01:00

¡Magníficos dibujos!

2011-03-11T18:11:00.005+01:00

Visto en El Blog de Ernestoide.
Y el caso es que el estilo del dibujante me suena un montón... Especialmente el último recuerda al de Harvey Kurtzman en Little Annie Fanny.
Ya saben, cualquier info será bien recibida.

¡Nudismo no!

2011-03-11T17:28:00.004+01:00

Visto en El Blog de Ernestoide.

Ramba

2011-03-05T19:35:00.000+01:00

Vintage Taboo

2011-03-05T19:09:00.001+01:00

Terror Tales Comics

2011-03-05T16:57:00.000+01:00

Portadas de Terror Tales, cómics de Eerie Publications (años 70).

Bettie Page censurada

2011-03-04T19:21:00.000+01:00

¿Y quién es la de la derecha?

Murió Amparo Muñoz

2011-03-02T19:11:00.010+01:00

"Nadie tiene derecho a juzgarme".

Una bellísima mujer, actriz, la mejor del llamado cine de destape, muy a su pesar, Miss España en 1973, Miss Universo en 1974. Causó polémica su renuncia a la corona por sentirse manipulada por la organización. Sus flirteos con la "mala vida" le pasaron factura, pero, aunque apareció en la tele en algunos momentos puntuales, al igual que Marisol se retiró del espectáculo. Y no dio ningún espectáculo, en ninguno de los sentidos. Se ha ido sin decir nada, con más méritos en su haber que otras (lease, Carmina), y FanRet se siente muy apenado. Descansa, Amparo.

Programa Informe Semanal de 1973

Artículo en El País

Horror Tales Comics

2011-03-01T17:09:00.000+01:00

Portadas de Horror Tales, cómics publicados por Eerie Publications (años 70).

Ralph Bakshi, el director que animó al Gato Fritz

2011-02-28T17:48:00.002+01:00

Originario de Haifa (Palestina), Ralph Bakshi nace en 1938 y crece en los suburbios neoyorkinos. Se diploma en animación y empieza como entintador para la Terry Toons Animation Studios de la CBS, donde colabora en algunas series de televisión.
Después de un periodo con la Paramount, funda con Steve Kantz la productora Ralph´s Spot, con la cual atrae la atención de crítica y público gracias un largometraje tan atrevido como insólito: Fritz the Cat (1971). (No os ofrecemos más que un fragmento, puesto que en Youtube se nos indica que lo han bloqueado en nuestro país por motivos de derechos de copyright.) Basado en el personaje del pope del cómic underground, mi querido Robert Crumb, la película fue clasificada x, utilizando así la nueva regulación que hacía poco que había sido impuesta y que no sólo se aplicaba a la pornografía: Pink Flamingos, de John Waters, también ostentó ese "privilegio", por ejemplo.
Está claro que le pusieron la x a Fritz the Cat no tanto por sus -inexistentes- escenas eróticas explícitas, sino por su lenguaje sin tapujos, sus alusiones a las drogas y su supuesta violencia. Pienso que, subrepticiamente, también tuvo algo que ver que en la película se realizara una sátira radical contra la sociedad de la época, y eso siempre da mucho miedo a los guardianes de la moral.
Por cierto, en España se aprovechó la situación y la película se estrenó con el "hábil" título de Fritz, el gato caliente.
Hay que decir que Robert Crumb no colaboró con el proyecto; es más, tampoco apreció en absoluto el trabajo de Bakshi debido a las libertades que éste se tomó a la hora de adaptar los cómics. Sea como fuere, la película es muy recomendable y representa un puntal de la animación para adultos.
En 1974 este personaje tuvo una secuela, The Nine lives of Fritz the Cat, dirigida por Robert Taylor.

La vena corrosiva de Bakshi se expresa además en otras obras como Heavy Traffic (1973), mezcla de animación e imagen real en una nihilista puesta en escena de las fantasías de un dibujante neoyorkino, y Coon Skin (Piel Oscura, 1975), un violento ataque a los estereotipos raciales de Hollywood. Lo cierto es que estos dos films junto a Fritz the Cat están considerados una trilogía.
El director después abordó los territorios de la fantasía con Wizards (1977) y la fállida Lord of the Rings (El Señor de los Anillos,1978), que, aunque hay que recordar que fue la pionera en adaptar parte de esta obra, mordió más de lo que podía tragar y recibió duras críticas.
Después de American Pop (1981)[en Youtube no se pueden ver sus primeros cuatro fragmentos, pues incluyen contenido de Sony Pictures Movies & Shows, que lo ha bloqueado por motivos de derechos de copyright, los muy...], un particular recorrido por la historia de la música pop, y Hey Good Lookin´ (1982) volvió a la espada y brujería con Fire and Ice (Tygra, Hielo y Fuego, 1983), en colaboración con el dibujante Frank Frazetta que diseñó los personajes (destacable es la sensual protagonista...). Por cierto, Frazetta, popularísimo y excepcional ilustrador, falleció este pasado día 10 a la edad de 82 años.
Muchos años después Bakshi realizaría Fuga del mundo de los sueños (1992) y Cool World (Cool World, una rubia entre dos mundos, 1992), ésta última un poco a rebufo del éxito logrado por Quién engañó a Roger Rabbit y con Kim Basinger, Gabriel Byrne y Brat Pitt como actores "de verdad".
Ninguna de estas películas tuvo demasiada fortuna comercial.
También en los años 90 Bakshi se dedica a la tv, crea dos cartoons para Hanna-Barbera y una serie para la HBO. Actualmente se dedica a la pintura y escribe ocasionalmente para diversas publicaciones.

Ralph Bakshi debe ser recordado por ser el que se atrevió a realizar dibujos animados para adultos, lo cual tiene mucho mérito, y más al hacerlo dentro de una industria y un país dominados por Disney.

Más en Wikipedia.

Web oficial: http://www.ralphbakshi.com/

(Pblicado en Cartoonia)